冰蟾似水空帘静，瘦影玲珑。

香雪迷蒙。

灯晕凝寒火不红。

薰炉独拥无聊甚，一笛悲风。

午夜疏钟。

知否凄凉两地同。

采桑子 其一 蕊渊

作者: 李佩金 〔清代〕
类型: 古诗词

原文展示:

冰蟾似水空帘静，瘦影玲珑。香雪迷蒙。灯晕凝寒火不红。薰炉独拥无聊甚，一笛悲风。午夜疏钟。知否凄凉两地同。

白话文翻译：

这首诗描绘了夜晚的寂静与孤独，冰冷的月光透过窗帘洒在屋内，瘦弱的影子在灯光下显得格外玲珑。香气弥漫，仿佛置身于飘雪的梦境中。灯光微弱而寒冷，似乎无法驱散内心的孤寂。薰香炉里散发的香气也无法缓解无聊的心情，只有一支悲凉的笛声在夜风中回荡。午夜的钟声轻轻敲响，提醒着我是否也感受到两地相隔的凄凉。

注释:

• 冰蟾：指月亮，因其色白如冰，形状像蟾蜍。
• 似水空帘静：形容月光如水般洒落，窗帘轻轻摇曳，静谧无声。
• 香雪迷蒙：指香气弥漫，仿佛雪花飞舞，令人迷醉。
• 灯晕凝寒火不红：灯光微弱，像寒火般不再明亮。
• 薰炉独拥无聊甚：香炉散发的香气，却无法驱散内心的无聊。
• 一笛悲风：笛声在悲风中回荡，增添了凄凉的气氛。
• 午夜疏钟：午夜的钟声，空洞而疏离，时光的流逝令人感伤。
• 知否凄凉两地同：你是否知道，虽然身在两地，但内心的凄凉是一样的。

诗词背景:

作者介绍: 李佩金，清代诗人，擅长词作，其作品常表现个人情感与自然景色的结合，风格细腻而情感丰富。

创作背景: 此诗作于李佩金的晚年，正值个人生活经历的沉淀与反思时期，诗中流露出对孤独与离愁的深刻感受，反映了当时社会与个人的情感状态。

诗歌鉴赏：

这首《采桑子 其一 蕊渊》通过细腻的描写与深刻的情感，展现了诗人内心的孤独与对远方人的思念。诗的开头，借助“冰蟾”与“空帘”的意象，营造出一种冷清的氛围，读者仿佛能感受到那种静谧而不安的心情。随着诗句的推进，诗人用“香雪迷蒙”与“灯晕凝寒火不红”的对比，表现了内心的矛盾与无奈。即使外界的美好无法掩盖内心的寂寞。

而“薰炉独拥无聊甚”一句，展现了诗人对生活的无奈与孤独感，香气虽美却无法驱散心中的无聊，增添了情感的深度。末尾“知否凄凉两地同”则是对情感的升华，表达了无论相隔多远，内心的感受是相通的，增添了一种共鸣与感伤。

整首诗通过细致的意象与情感的层层递进，展示了李佩金对孤独、思念的深刻理解，让人感受到那种深邃而又无奈的情感共鸣。

诗词解析:

逐句解析:

1. 冰蟾似水空帘静：夜晚的月光如水般透过窗帘，显得格外宁静。
2. 瘦影玲珑：屋内的影子在灯光下显得纤细而灵动。
3. 香雪迷蒙：香气如同飘雪般弥漫，令人陶醉。
4. 灯晕凝寒火不红：灯光微弱，温暖的火焰却不再明亮。
5. 薰炉独拥无聊甚：香炉散发的香气也无法打破内心的无聊与孤独。
6. 一笛悲风：悲伤的笛声在风中回荡，增添了凄凉的气氛。
7. 午夜疏钟：午夜钟声轻轻敲响，带来孤寂与空灵。
8. 知否凄凉两地同：无论身在何处，内心的凄凉感是相同的。

修辞手法:

• 比喻：用“冰蟾”比喻月亮，形象生动。
• 对仗：整首诗对称工整，增强了韵律感。
• 拟人：将香气、灯光赋予情感，增强了诗的表现力。

主题思想:

整首诗表达了孤独、思念和对美好事物的追求，反映了作者对生活的深刻思考与情感体验。

意象分析:

意象词汇:

• 冰蟾：象征清冷与孤独。
• 香雪：代表美好与梦幻。
• 灯晕：象征温暖与孤独的对比。
• 笛声：象征悲伤与思念。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中“冰蟾”指代什么？

   • A. 太阳
   • B. 月亮
   • C. 星星

2. 诗中的“薰炉”象征什么？

   • A. 欢乐
   • B. 无聊
   • C. 思念

3. 诗人如何表达内心的孤独感？

   • A. 通过美好的景象
   • B. 通过对比
   • C. 通过寂静的夜晚

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 《红楼梦》中的诗词
• 李白的《月下独酌》

诗词对比:

• 《静夜思》（李白）与《采桑子 其一 蕊渊》均以月亮为主题，表达了思乡之情，但李白更为直接，李佩金则通过细腻的情感描写展示内心的孤独与思念。

参考资料:

• 《古典诗词解析》
• 《清代诗人及其作品》