这段话出自清代张令仪《踏莎行 黛眉颦色》
几笔轻匀，双峰碧聚。
幽情都向其间露。
吴宫多病捧心时，清歌听到销魂处。
芳草凝烟，远山含雾。
珠帘独卷娇无语。
春尖偷蹙湿啼痕，一腔心事凭谁诉。
原文意思解释
最后更新时间:2026-08-12 07:13:46原文展示:
几笔轻匀，双峰碧聚。
幽情都向其间露。
吴宫多病捧心时，
清歌听到销魂处。
芳草凝烟，远山含雾。
珠帘独卷娇无语。
春尖偷蹙湿啼痕，
一腔心事凭谁诉。
白话文翻译：
轻轻几笔描绘出那双峰的青翠，
幽幽的情感在其中显露。
吴宫中多病的时光，
清歌飘荡到令人销魂的地方。
芳草缭绕着烟雾，远方山峦笼罩在雾中。
珠帘独自卷起，娇媚却无言。
春天的尖芽偷偷皱起，湿润的泪痕，
这一腔心事又能向谁倾诉呢？
注释:
- 几笔轻匀：几笔轻巧而匀称，形容描绘的技法。
- 双峰碧聚：双峰青翠相聚，描绘自然景物。
- 幽情：深沉的情感。
- 吴宫多病：指吴地的宫廷，常有忧愁。
- 销魂处：令人神魂颠倒之处，形容音乐的动人。
- 芳草凝烟：芳草伴随着烟雾，营造出朦胧的景象。
- 春尖偷蹙湿啼痕：春天的新芽偷偷皱起，淋湿的泪痕，形容内心的愁苦。
诗词背景:
作者介绍：张令仪，清代女诗人，才情出众，以细腻的情感和优美的词句著称。她的诗词多描绘女性的情感与生活，反映了当时社会的风貌。
创作背景：此诗创作于清代，正值女性文学逐渐崭露头角的时期。诗中流露出对爱情的细腻感受和对生活的深沉思考，反映了一种无奈与愁苦的情感。
诗歌鉴赏：
《踏莎行·黛眉颦色》是一首充满情感的词作，通过细腻的描写和丰富的意象，表现了诗人内心的孤寂与愁苦。开篇几笔轻描的双峰，既是对自然美景的描绘，更是对心境的写照。诗中提到的“吴宫多病捧心时”，引人思绪，吴宫的病态象征着女性在社会中的无奈与痛苦。
词中“清歌听到销魂处”，将音乐与情感结合在一起，体现了诗人对美好事物的向往与追求，而这种追求常常伴随着无法言说的忧伤。后续的“芳草凝烟，远山含雾”更增添了诗句的朦胧感，营造出一种梦幻般的氛围，令读者感受到一种淡淡的哀愁。
最后两句“一腔心事凭谁诉”更是将整首词的情感推向高潮，表达了孤独与无助，心中满载情感却无处倾诉的无奈。整首词情感真挚，意境深远，是清代词作中的一篇佳作。
诗词解析：
逐句解析：
- 几笔轻匀，双峰碧聚：用轻巧的笔触描绘出双峰的青翠，展现出自然的美。
- 幽情都向其间露：内心深处的情感在此时流露出来。
- 吴宫多病捧心时：吴地宫廷中多愁善感的时光，暗示忧愁的氛围。
- 清歌听到销魂处：优美的歌声令人陶醉，暗示对美好事物的向往。
- 芳草凝烟，远山含雾：描绘出朦胧的自然景色，增添了诗的意境。
- 珠帘独卷娇无语：珠帘卷起，形象地表现出一种沉默的娇媚。
- 春尖偷蹙湿啼痕：春芽偷偷皱起，隐喻内心的愁苦。
- 一腔心事凭谁诉：无奈的倾诉，表达出一种孤独感。
修辞手法：
- 比喻：多处运用自然景物比喻内心情感，如“芳草凝烟”及“远山含雾”。
- 拟人：春尖似乎有情感，表现出内心的愁苦。
- 对仗：如“几笔轻匀，双峰碧聚”，形成整齐的对仗。
主题思想：整首诗表达了内心深处的孤独与无助，反映了女性在情感与社会之间的挣扎。诗中通过自然景物的描绘，结合音乐和情感，展现出一种复杂而又细腻的情感世界。
意象分析：
意象词汇：
- 双峰：象征美丽与宁静，自然的魅力。
- 吴宫：代表历史与文化，也象征着女性的情感世界。
- 芳草：象征生命与成长，也暗示着内心的思绪。
- 珠帘：象征女性的娇嫩，隐喻内心的无言。
- 春尖：象征希望与新生，但同时又带着忧愁。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中提到的“吴宫多病”指的是什么？
A. 自然的美景
B. 女性的心情
C. 历史文化 -
“一腔心事凭谁诉”表达了什么情感？
A. 幸福
B. 孤独
C. 无奈 -
诗中有哪些意象暗示了诗人的情感？
A. 远山含雾
B. 清歌
C. 珠帘
答案：
- B
- B
- A, B, C
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李清照《如梦令》
- 纳兰性德《木兰花》
诗词对比：张令仪的《踏莎行·黛眉颦色》和李清照的《如梦令》均表现了女性的情感世界，但张令仪更侧重于细腻的自然描绘，而李清照则注重情感的直接表达。两者在情感基调上都表现出对爱情的渴望与无奈。
参考资料：
- 《清代词人研究》
- 《中国古典诗词鉴赏》
- 《李清照与张令仪的文学比较研究》