春水无风无浪，行人一棹天涯。是什么意思

倚栏凝伫，点点飞红雨。

欲减罗衣寒未去，寂寞朝朝暮暮。

桃源落日西斜，画桥平接金沙。

春水无风无浪，行人一棹天涯。

原文展示:

倚栏凝伫，点点飞红雨。
欲减罗衣寒未去，寂寞朝朝暮暮。
桃源落日西斜，画桥平接金沙。
春水无风无浪，行人一棹天涯。

白话文翻译：

我倚在栏杆上凝望，细雨如红花般飘落。
想要减去身上的薄衣，但寒意依旧未退，
孤独的日子一天天过去，朝朝暮暮。
桃源的落日西斜，画桥与金沙平行相接。
春水静无风浪，行人只划着小舟向天涯而去。

注释：

字词注释：

• 倚栏凝伫：倚靠在栏杆上静静地站着。
• 点点飞红雨：细雨如红色花瓣般飘落。
• 罗衣：薄衣，轻便的衣服。
• 桃源：指桃花源，寓意理想中的美好地方。
• 画桥：用画笔描绘的桥，形容桥的美丽。
• 金沙：细沙，常用于形容沙滩的美丽。
• 一棹天涯：一只小舟划向远方，象征远行。

典故解析： “桃源”出自陶渊明的《桃花源记》，是一个理想境界，象征着人们向往的宁静与美好。诗中提到的“画桥”和“金沙”则是对自然美景的描绘，增添了诗的意境。

诗词背景：

作者介绍： 项鸿祚，字仲华，清代诗人，曾任职于地方官员，以诗词见长。他的作品多描绘自然景色和个人情感，风格清新脱俗，富有情韵。

创作背景： 此诗创作于清代，正值士人们对自然与内心情感的深刻思考。诗人在倚栏思索中，表露出对生活的感慨与对理想境界的追求，展现了清代文人的典雅情怀。

诗歌鉴赏：

这首《清平乐七首 其七》是一首充满情感与美感的词作。诗人在开头以“倚栏凝伫”描绘了一个宁静的场景，表达了他对于自然的细腻观察和内心的孤独感。细雨的“点点飞红”宛如花瓣飘落，给人一种飘渺的美感，同时也暗示了诗人内心的愁苦与忧伤。

接下来的“欲减罗衣寒未去”，则直白地表达了诗人对寒冷的感受，体现了他身处的环境与内心情感的矛盾。尽管想要减去衣物，却仍感到寒意未退，这种对温暖的渴望无疑增添了情感的沉重。

“桃源落日西斜”描绘了傍晚的宁静与美丽，仿佛将诗人带入一个理想的桃花源，而“画桥平接金沙”则让人联想到人与自然的和谐美。最后一句“春水无风无浪，行人一棹天涯”则展现了诗人对远方的向往和旅人的孤独，暗示着人生的无常与远行的孤寂。

整首词通过细腻的意象与情感的交织，展现了诗人内心的孤独与对理想生活的追求。诗人在自然与情感之间找到了共鸣，体现了清代文人对生活的深刻思考与审美追求。

诗词解析：

逐句解析：

1. 倚栏凝伫：表达诗人静静地站在栏杆边，凝视远方，似乎在思考。
2. 点点飞红雨：细雨如花瓣般飘落，渲染出一种柔和而又哀愁的氛围。
3. 欲减罗衣寒未去：想要脱掉薄衣以减轻寒冷，但寒意仍然存在，表现了内心的无奈。
4. 寂寞朝朝暮暮：孤独的日子一天天过去，反映了诗人的情感状态。
5. 桃源落日西斜：描绘了一个理想化的场景，落日西斜增添了诗的美感。
6. 画桥平接金沙：桥与沙滩的美丽结合，展现出自然的和谐美。
7. 春水无风无浪：春水静谧，象征着宁静与平和。
8. 行人一棹天涯：行人划着小舟向远方，象征着对未来的追求与向往。

修辞手法：

• 比喻：将细雨比喻为飞花，增添了诗的意境。
• 拟人：春水“无风无浪”，使自然景象更具生命感。
• 对仗：如“朝朝暮暮”，增强了诗的韵律感。

主题思想： 整首诗主要表达了诗人内心的孤独、对理想生活的渴望，以及对自然美景的赞美。通过细腻的描绘，展示了人与自然、内心与外界之间的关系。

意象分析：

意象词汇：

• 倚栏：象征思考与沉静。
• 飞红雨：代表柔情与哀愁。
• 桃源：理想的美好境界，象征向往。
• 画桥：艺术与自然的结合，展现美丽。
• 春水：象征宁静与生命的流动。
• 行人：象征追求与孤独的旅途。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中“倚栏凝伫”中的“凝伫”意为： A. 持久不动 B. 轻轻移动 C. 开怀大笑

2. “桃源”在诗中象征： A. 人生的困境 B. 理想的美好生活 C. 现实的无奈

3. 诗中提到的“行人一棹天涯”主要表达什么？ A. 对过去的怀念 B. 对远方的向往 C. 对现实的放弃

答案：

1. A
2. B
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 陶渊明的《桃花源记》
• 李白的《将进酒》

诗词对比：

• 比较项鸿祚与李白在描绘自然与情感时的不同风格。项鸿祚的词更注重细腻的情感表达和对理想的追求，而李白则常常表现出豪放不羁的个性和对自由的向往。

参考资料：

• 《清代诗词选》
• 《中国古典文学大系》
• 《诗词鉴赏与解析》