这段话出自明代王慎中《西江月 咏芙蓉四首 其一 雨中芙蓉》
急洒端为洗垢，轻飘故为匀妆。
亭亭仙质占秋光。
扫尽妖淫仪状。
弱骨凝寒益峭，朱唇带湿犹香。
神游梦作雨云狂。
不到荆襄台上。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 20:24:53原文展示
急洒端为洗垢，轻飘故为匀妆。
亭亭仙质占秋光，扫尽妖淫仪状。
弱骨凝寒益峭，朱唇带湿犹香。
神游梦作雨云狂，不到荆襄台上。
白话文翻译
急促的雨水洗去污垢，轻盈的花瓣是为了匀妆。
亭亭玉立的芙蓉花在秋光下显得格外清丽，
扫除了世间的妖艳和妆饰。
娇弱的身姿在寒冷中愈发显得峭拔，
湿润的红唇依旧散发着芬芳。
我在梦中游荡，如同狂风暴雨般的云彩，
却无法登上荆襄的高台。
注释
- 急洒：指急促的雨水。
- 端为：特意是为了。
- 轻飘：形容花瓣轻盈飘动。
- 亭亭仙质：形容芙蓉花的高雅气质。
- 妖淫仪状：指的是世俗的妖艳装饰。
- 弱骨凝寒：形容花瓣在寒风中显得脆弱而坚韧。
- 朱唇：指花的红色花瓣。
- 神游梦作：表现了诗人心绪的飘渺与不安。
- 荆襄台：指荆州和襄阳的台地，象征着理想和追求的高处。
诗词背景
作者介绍
王慎中（公元1544年－公元1618年），字子贞，号白云，明代诗人。他的诗风清新自然，擅长描写花草，尤其是芙蓉，常将其作为情感寄托。他的作品受到了文人雅士的喜爱，呈现出一种清丽脱俗的风格。
创作背景
《西江月·咏芙蓉四首》是王慎中在明代动荡的社会背景下创作的，诗中通过描绘芙蓉花的美丽，寄托了对美好事物的向往与追求，同时也反映出诗人内心的孤独和无奈。
诗歌鉴赏
这首诗通过细腻的描写，展现了雨中芙蓉花的独特韵味，诗人在描绘花的形象时，使用了许多生动的比喻与形象的描绘，使读者仿佛能看到那亭亭玉立的芙蓉在雨中摇曳。诗的前两句以“急洒”和“轻飘”开篇，直接引入了雨的意象，表现出雨水对芙蓉花的滋润与洗涤，象征着一种新生与纯净。
接着，诗人通过“亭亭仙质占秋光”描绘了芙蓉花的高洁与清丽，形成了鲜明的对比，扫除了“妖淫仪状”，表明诗人对世俗浮华的否定和对自然纯净的追求。后两句则从微观细节入手，描绘出寒冷中花的脆弱与坚韧，朱唇带湿的形象更是让人感受到花的芳香与生机。
最后，诗人以“神游梦作雨云狂”结束，体现了他内心的渴望与追求，却又无奈地意识到自己无法抵达的理想境地，给人一种淡淡的忧伤。整首诗将自然美与人文情感相结合，既有视觉的美感，又有深层的情感共鸣。
诗词解析
逐句解析
- 急洒端为洗垢：雨水急促而下，是为了洗去污垢。
- 轻飘故为匀妆：花瓣轻盈飘动，是为了展现匀称的妆容。
- 亭亭仙质占秋光：芙蓉花的高雅在秋天的阳光下显得格外迷人。
- 扫尽妖淫仪状：抹去了世俗的妖艳装饰，回归自然本色。
- 弱骨凝寒益峭：在寒风中，娇弱的花瓣反而显得更加挺拔。
- 朱唇带湿犹香：湿润的红唇依然散发着香气。
- 神游梦作雨云狂：内心如同狂风暴雨般的游荡与不安。
- 不到荆襄台上：却无法登上理想的高地。
修辞手法
- 比喻：将芙蓉花比作仙子，突出其清丽脱俗的形象。
- 对仗：上下句之间的对比，如“急洒”与“轻飘”，增强了诗的音乐感。
- 拟人：赋予花朵以人的情感，使其在雨中显得更有生气。
主题思想
整首诗通过描绘雨中芙蓉花的美丽，表达了诗人对自然美的赞美，同时也寄托了对理想与现实之间差距的感慨，流露出一种淡淡的忧伤与渴望，展现了诗人高洁的情操与对世俗的超脱。
意象分析
意象词汇
- 芙蓉：象征纯洁、高雅的品质。
- 雨水：象征洗涤与新生。
- 秋光：暗示成熟与时间的流逝。
- 朱唇：象征生命的活力与美丽。
- 荆襄台：象征理想与追求的高峰。
互动学习
诗词测试
-
诗中提到的“亭亭仙质”指的是谁？
- A. 诗人本人
- B. 芙蓉花
- C. 雨水
-
诗的最后一句表达了什么情感？
- A. 喜悦
- B. 失落与无奈
- C. 愤怒
-
“急洒”和“轻飘”在诗中是如何对比的？
- A. 都是形容雨的
- B. 分别代表不同的情感
- C. 形容不同的自然现象
答案
- B. 芙蓉花
- B. 失落与无奈
- C. 形容不同的自然现象
诗词比较与延伸
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诗词对比
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参考资料
- 《明代诗词选》 - 选编与解析
- 《王慎中诗文全集》 - 研究与批评
通过以上各个部分的解析，我们更加深入地理解了王慎中的《西江月·咏芙蓉四首 其一 雨中芙蓉》的艺术魅力及其深层的情感内涵。