沉吟暗想玉京人，雕鞍何处鸣珂里。是什么意思

杂组香绒，错综纹理。

倚床脉脉如春醉。

沉吟暗想玉京人，雕鞍何处鸣珂里。

无限离愁，谁知就里。

滔滔比似西江水。

无情日夜向东流，一缄好寄相思泪。

原文展示:

杂组香绒，错综纹理。
倚床脉脉如春醉。
沉吟暗想玉京人，
雕鞍何处鸣珂里。
无限离愁，谁知就里。
滔滔比似西江水。
无情日夜向东流，
一缄好寄相思泪。

白话文翻译：

这幅绣床上错落有致的花纹，仿佛在诉说着春天的醉意。我倚靠在床边，思绪万千，暗自回想着那位住在玉京的他，不知道他现在骑着雕鞍去往何方，耳边又传来哪里清脆的马铃声。无尽的离愁，谁能理解我内心的苦楚呢？这愁绪如同滔滔不绝的西江水，日日夜夜无情地向东流去。我只好将满腔的相思化为泪水，封存于信封中寄出去。

注释:

• 杂组香绒：指的是用不同颜色和花纹的绣线组合而成的绣品。
• 脉脉：形容目光柔和而深情，常用来形容相思的目光。
• 玉京：传说中的美丽地方，象征着理想中的人或境地。
• 雕鞍：精美的马鞍，象征着骑马出行的情景。
• 鸣珂：指马上的铃铛声。
• 无限离愁：形容愁苦无尽。
• 滔滔比似西江水：将愁苦比作西江的水，形象地描绘出愁苦的绵延不绝。
• 一缄好寄相思泪：将自己的思念之情化为泪水，封存起来寄给心上人。

诗词背景:

作者介绍：沈禧，元代词人，生于南宋末年，长于元代。其作品多描写女性的细腻情感和生活，具有独特的审美视角。

创作背景：该诗创作于沈禧生平的一个情感低潮期，可能受到个人经历和社会动荡的影响，表现出对亲情或爱情的思念。

诗歌鉴赏：

《踏莎行 绣床凝思》是一首充满情感的词作，展现了作者细腻的情感和对生活的深刻体悟。词中以绣床的细腻花纹开篇，映衬出词人内心的复杂情感。倚床而思，词人仿佛陷入了春天的醉意中，恍惚间感受到对爱人的思念。接着，词人回忆起“玉京人”，这个意象不仅代表着对远方爱人的向往，也象征着理想中的美好生活。

诗中“无限离愁，谁知就里”一句，透出一种深深的孤独感和无奈。词人将自己的情感与西江水的滔滔不绝相提并论，形象而生动地表现出愁绪的绵延与无法抑制。最后，结尾一句“一缄好寄相思泪”，既是对相思的无尽寄托，也是对情感的无奈宣示，增强了整首词的情感深度。

诗词解析：

• 逐句解析：

  1. “杂组香绒，错综纹理。”：描绘绣床花纹的精美，暗示作者的细腻情感。
  2. “倚床脉脉如春醉。”：表现词人沉浸在思念中的状态。
  3. “沉吟暗想玉京人，”：回忆远方的爱人，传达思念之情。
  4. “雕鞍何处鸣珂里。”：描绘出爱人行踪不定的情景，增添离愁。
  5. “无限离愁，谁知就里。”：感叹自己的愁苦无人理解。
  6. “滔滔比似西江水。”：用西江水比喻无尽的愁苦。
  7. “无情日夜向东流，”：愁苦无情，日夜不停。
  8. “一缄好寄相思泪。”：将思念化为泪水，寄托情感。

• 修辞手法：

  • 比喻：将愁绪比作“西江水”，形象生动。
  • 拟人：将日夜描绘成无情的流动，增强了情感的力度。
  • 对仗：整首词在结构上有一定的对称美，增添了韵律感。

• 主题思想：整首词表达了深切的思念和无奈的离愁，展现了对理想爱情的向往与追求。

意象分析：

• 绣床：象征着温暖与思念的环境。
• 玉京人：代表着远方的爱人，理想中的美好。
• 西江水：象征着绵延不绝的愁苦与思念。
• 泪水：承载着深切的情感和无奈的寄托。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中提到的“玉京人”象征什么？

   • A. 远方的爱人
   • B. 朋友
   • C. 家人

2. “无限离愁，谁知就里”中的“就里”指的是什么？

   • A. 离愁的地方
   • B. 自己的心情
   • C. 爱人的住处

3. 诗中将愁苦比作什么？

   • A. 江水
   • B. 山川
   • C. 花瓣

答案：

1. A
2. B
3. A

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》
• 杜甫的《月夜忆舍弟》

诗词对比： 沈禧与李清照的作品都富有情感，但沈禧更强调思念的无奈，而李清照则表现出对失去的感慨。两者都展现了对爱情的追求与理想，风格各有千秋。

参考资料：

• 《元代文学史》
• 《古典诗词鉴赏》
• 《李清照全集》