这段话出自宋代蔡伸《醉落魄/一斛珠》
明眸秀色。
双蛾巧画春山碧。
盈盈标韵倾瑶席。
一见尊前，宛是旧相识。
深期密语虽端的。
良宵无奈成轻掷。
忍教只恁空相忆。
得入手来，无限好则剧。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-29 07:20:15原文展示
醉落魄/一斛珠
作者: 蔡伸 〔宋代〕
明眸秀色。双蛾巧画春山碧。盈盈标韵倾瑶席。一见尊前，宛是旧相识。深期密语虽端的。良宵无奈成轻掷。忍教只恁空相忆。得入手来，无限好则剧。
白话文翻译
诗中描绘了一位女子的美丽，明亮的眼眸和秀丽的容颜，仿佛是春山的碧色。她的韵律优雅，宛如在瑶席上倾情演唱。第一次见面，似乎就像是久别重逢的老朋友。尽管有深厚的期许和密语，也只能无奈地随意抛弃。忍耐着只能空自怀念，若能握在手中，便是无尽的快乐与欢愉。
注释
- 明眸秀色：明亮的眼睛和美丽的容貌。
- 双蛾：形容女子的眉毛，像两道弯月。
- 瑶席：美丽的席子，指华贵的环境。
- 尊前：酒杯前，指饮酒的场合。
- 深期密语：深厚的期待和私密的言语。
- 良宵：美好的夜晚。
- 轻掷：随意丢弃，形容轻浮的态度。
- 空相忆：只是在空中怀念。
- 得入手来：能握在手中，指得到了自己想要的东西。
- 无限好则剧：无尽的欢乐，快乐得像戏剧一样。
诗词背景
作者介绍
蔡伸，宋代词人，生平不详，但他的作品常常表现出细腻的情感和优雅的风格，擅长描绘女性之美和恋爱之情。
创作背景
《醉落魄/一斛珠》创作于宋代，正值诗词繁荣时期。社会风气开放，人们对爱情的表达愈加直白而细腻，蔡伸的作品体现了这一特征。
诗歌鉴赏
《醉落魄/一斛珠》是一首深情的词作，展现了对女子美丽的赞美与对爱情的渴望。诗中通过细腻的描写，让读者感受到女子的美丽如春山般清新。尤其是“盈盈标韵倾瑶席”的描写，将女子的优雅与才情相结合，犹如一幅生动的画面。诗人通过“宛是旧相识”的表达，传达出一种似曾相识的亲切感，仿佛与这位女子有着不解之缘。
然而，诗中也流露出一种无奈与惋惜，尽管彼此间存在着深厚的情感与期许，但美好的夜晚却只能轻轻抛弃，不能长久拥有。这种情感的对比，使得整首词更具层次感，既有对美好的向往，也有对无常的感叹。
通过“忍教只恁空相忆”，诗人表达了内心的无奈与孤独，无法把握的爱情让人感到无比遗憾。结尾处“得入手来，无限好则剧”则又让人感到一丝希望，若能把握住这份情感，生活将是多么美好。这种情感的波动，使整首词充满了张力与美感，令人回味无穷。
诗词解析
逐句解析
- 明眸秀色：开篇即以明亮的眼睛和美丽的容颜引入，营造出一种温暖的氛围。
- 双蛾巧画春山碧：继续强调女子的眉眼，形象生动，给人以美的享受。
- 盈盈标韵倾瑶席：描绘了女子的优雅气质，仿佛在高雅的环境中表演。
- 一见尊前，宛是旧相识：表现出相遇的奇妙感，仿佛早已相知。
- 深期密语虽端的：表达出内心的深情和期待，但又不能实现。
- 良宵无奈成轻掷：美好的夜晚却只能随意抛弃，暗含遗憾。
- 忍教只恁空相忆：无奈地只能空自怀念，孤独感加重。
- 得入手来，无限好则剧：如果能真正拥有这份情感，将是无尽的快乐。
修辞手法
- 比喻：将女子的美丽比作春山的碧色，形象而生动。
- 拟人：用“忍教”来表达内心的感受，增加情感的细腻性。
- 对仗：整首词的结构工整，音韵和谐，增强了诗歌的美感。
主题思想
整首诗表达了对美丽爱情的渴望与无奈，展现了人与人之间微妙的情感联系，同时也流露出对美好事物无法长久把握的感慨，情感深邃而细腻。
意象分析
意象词汇
- 明眸：象征聪慧与美丽。
- 双蛾：象征女性的优雅与妩媚。
- 春山碧：象征生命的活力与美好。
- 瑶席：象征高贵典雅的环境。
文化内涵与象征意义
诗中的意象不仅描绘了女性的美丽，还通过春山与瑶席的对比，表现出诗人对理想爱情与现实之间的矛盾。春山象征着希望与活力，而瑶席则象征着爱情的珍贵与脆弱，二者的结合展现出爱情的美好与短暂。
互动学习
诗词测试
-
诗中“明眸秀色”指的是（ ） A. 美丽的花朵
B. 明亮的眼睛和美丽的容貌
C. 春天的阳光
D. 一杯美酒 -
“忍教只恁空相忆”中的“空相忆”意指（ ） A. 期待未来
B. 只是在怀念
C. 忍耐寂寞
D. 享受当下 -
诗的主题主要表现了（ ） A. 家国之情
B. 友情的珍贵
C. 爱情的渴望与无奈
D. 对自然的赞美
答案
- B
- B
- C
诗词比较与延伸
相关作品推荐
- 《红楼梦》中的词：描绘爱情与美的细腻。
- 李清照的《如梦令》：同样表达对爱情的思念与无奈。
诗词对比
与李清照的《如梦令》相比，蔡伸的《醉落魄》更侧重于对女子美丽的直接描写，而李清照则更多地通过环境与心情的结合来表达情感。两者都展现了对爱情的细腻感受，但风格各有不同。
参考资料
- 《宋词三百首》
- 《中国古典诗词鉴赏》
- 《蔡伸传》