这段话出自宋代黄升《鹊桥仙·春情》
青林雨歇，珠帘风细，人在绿阴庭院。
夜来能有几多寒，已瘦了、梨花一半。
宝钗无据，玉琴难托，合造一襟幽怨。
云窗雾阁事茫茫，试与问、可杏双燕。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-28 16:12:14原文展示:
青林雨歇，珠帘风细，人在绿阴庭院。
夜来能有几多寒，已瘦了梨花一半。
宝钗无据，玉琴难托，合造一襟幽怨。
云窗雾阁事茫茫，试与问可杏双燕。
白话文翻译：
青翠的树林在雨后显得格外清新，轻风吹拂着珠帘，人在阴凉的庭院中。夜里寒意几多，梨花已经凋零了一半。没有宝钗可依靠，玉琴难以倾诉，似乎只剩下满腔的幽怨。云窗雾阁的一切都模糊不清，试问那对双燕，是否还在相伴。
注释:
- 青林：青翠的树林。
- 珠帘：用珠子串成的帘子，常用于装饰。
- 绿阴庭院：阴凉的庭院。
- 寒：指夜晚的寒冷。
- 梨花：梨树开花，象征着美好与短暂。
- 宝钗：指一种装饰物，象征着美丽和爱情。
- 玉琴：玉制的琴，象征着音乐与情感的寄托。
- 幽怨：指内心的怨愁和思念。
- 云窗雾阁：形容环境的朦胧与神秘。
- 杏双燕：指成双成对的燕子，象征着爱情和团圆。
诗词背景:
作者介绍：
黄升，字子明，号东篱，宋代词人。其词风清新，情感细腻，擅长描绘自然景色与人情世故。他的作品常融入个人情感，表现出对生活的独特感悟。
创作背景：
《鹊桥仙·春情》写于春季，正值花开之时，诗人通过细腻的自然描写表达内心的情感变化，反映了春天的生机与个人情感的交织。
诗歌鉴赏：
《鹊桥仙·春情》是一首充满春日气息的词作，作者通过细腻的描绘展现了春天的美丽与情感的复杂。在开篇，青林雨歇、珠帘风细的景象，营造出一幅清新自然的画面，令人感受到春天的温暖与生机。接着，诗人转向夜晚的寒意，梨花的凋零则象征着短暂与无常，暗示着对美好事物的惋惜。接下来的“宝钗无据，玉琴难托”，则展现了诗人内心的孤独与无奈，所用的意象富有情感的深度，表达了对爱情的渴望与失落。
最后“云窗雾阁事茫茫”，诗人对未来情感的迷茫感到了深深的无奈，杏双燕的呼唤则带有一丝希望与期待，仿佛在暗示着对美好爱情的期待。整首词情感细腻，通过自然意象与个人情感的结合，展现出一种淡淡的忧伤与对美好事物的珍惜。
诗词解析：
逐句解析：
- 青林雨歇，珠帘风细：描绘春雨后的清新景象，给人以宁静的感觉。
- 人在绿阴庭院：表现出人在自然环境中的放松与享受。
- 夜来能有几多寒：夜晚的寒冷使人感受到温度的变化，暗示内心的孤寂。
- 已瘦了梨花一半：梨花凋零象征着美好的事物总是短暂，增添了惆怅的情感。
- 宝钗无据，玉琴难托：表达了对爱情的渴望和无奈，宝钗与玉琴都是美好事物的象征。
- 合造一襟幽怨：情感的积聚形成一种幽怨，内心的无奈和思念愈发明显。
- 云窗雾阁事茫茫：环境的朦胧象征着未来的迷茫，表达了对未来不确定性的思考。
- 试与问可杏双燕：对爱情的期待与希冀，象征着对幸福的向往。
修辞手法：
- 比喻：梨花的凋零比喻着美好事物的失去。
- 拟人：将自然景象与人的情感结合，增强情感的渲染。
- 对仗：词句之间的对称使得音乐感更强，增强了词的韵律美。
主题思想：
整首诗歌通过对春天的描绘与个人情感的交织，传达了对爱情的渴望与对美好事物的珍惜，展现出一种淡淡的忧伤和期盼。诗人通过细腻的笔触，深入探讨了人们在春日里对情感的思考与感悟。
意象分析：
意象词汇：
- 青林：象征生机与自然的美好。
- 珠帘：象征细腻与柔美。
- 梨花：象征短暂与美丽。
- 宝钗：象征爱情的美好与依靠。
- 玉琴：象征音乐与情感的表达。
- 杏双燕：象征爱情的团圆与美好。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中描绘的季节是什么？ A. 夏天
B. 秋天
C. 春天
D. 冬天 -
“已瘦了梨花一半”中，梨花象征什么？ A. 快乐
B. 短暂的美好
C. 友谊
D. 事业 -
诗中提到的“宝钗”主要象征什么？ A. 财富
B. 美丽和爱情
C. 学问
D. 健康
答案：
- C. 春天
- B. 短暂的美好
- B. 美丽和爱情
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李清照《如梦令》
- 苏轼《水调歌头》
诗词对比：
可以将黄升的《鹊桥仙·春情》与李清照的《如梦令》进行对比，探讨两者在情感表达、自然描绘及意象运用上的异同。黄升注重春天的生机与个人情感的交织，而李清照则侧重于情感的细腻与内心的孤独。
参考资料：
- 《宋词选》
- 《古典诗词鉴赏》
- 《中国文学史》