不辞常作坐中宾。是什么意思

山半飞泉鸣玉佩，回波倒卷粼粼。

解巾聊濯十年尘。

青山应却怪，此段久无人。

行乐应须贤太守，风光过眼逡巡。

不辞常作坐中宾。

只愁花解笑，衰鬓不宜春。

临江仙 其十三 癸卯次葛鲁卿法华山曲水劝酒

作者: 叶梦得 〔宋代〕

原文展示:

山半飞泉鸣玉佩，回波倒卷粼粼。
解巾聊濯十年尘。
青山应却怪，此段久无人。
行乐应须贤太守，风光过眼逡巡。
不辞常作坐中宾。
只愁花解笑，衰鬓不宜春。

白话文翻译:

在山的一半，飞泉发出如玉佩般的鸣响，回波如丝般卷起粼粼波光。
我卸下帽巾，暂时洗去十年的尘埃。
青山恐怕要觉得奇怪，这段时间竟无人来访。
享乐应当找贤明的太守，眼前的风光转瞬即逝。
我不在意常常做座上的客人。
只忧愁花儿能否再笑，衰老的鬓发不适合春天。

注释:

• 玉佩: 指古代用玉石制成的佩饰，象征美好和清雅。
• 粼粼: 水波闪烁的样子。
• 解巾: 卸下帽巾，指放松心情。
• 太守: 地方官员，通常是州或县的首长。
• 衰鬓: 指年老发白的鬓发。

典故解析:

• “飞泉鸣玉佩”: 通过美丽的自然景象引出诗人的心情，展现了高洁的意境。
• “十年尘”: 提及人生的流逝与积淀，暗示时间的无情和对过往的思考。

诗词背景:

作者介绍:

叶梦得（1077年－1148年），字允恭，号谷山，南宋著名诗人、词人、政治家。他以词风清丽、意境深远著称，作品多表现对自然的热爱和对人生的思考。

创作背景:

此诗写于癸卯年，叶梦得作此诗是为了劝酒、游览法华山，表达与友人共酌的欢愉，同时也流露出对时光流逝的感慨和对衰老的忧虑。

诗歌鉴赏:

这首《临江仙》展现了诗人对自然的细腻观察以及对人生命运的深刻思考。开头的“飞泉鸣玉佩”便带给读者一种清新的意境，水声如玉佩般悦耳，仿佛在诉说着山林的秘密。接着，诗人以“解巾聊濯十年尘”自解心结，象征着他对过去的释怀与渴望重拾青春的愿望。此时，青山见证了诗人的孤独与感慨，诗中“行乐应须贤太守”的呼唤，表明了诗人对理想生活的向往，渴望有明主与自己共赏这美景。

而在最后两句中，诗人对花的笑容与自己衰老的担忧形成对比，暗示着青春的易逝与生命的无常。通过对比，诗歌反映出一种淡淡的忧伤，而这种忧伤又被诗人用轻松的行乐情绪所调和，展现了诗人乐观的生活态度。

诗词解析:

逐句解析:

1. 山半飞泉鸣玉佩: 描绘自然景色，飞泉声如玉佩，渲染出一种雅致的氛围。
2. 回波倒卷粼粼: 水波闪烁，反映出山水的灵动与诗人的情绪。
3. 解巾聊濯十年尘: 暂时放松心情，洗去心中的尘埃，表明对过往的反思。
4. 青山应却怪，此段久无人: 青山似乎感到奇怪，诗人对孤独状态的感慨。
5. 行乐应须贤太守: 诗人希望有明主陪伴，享受美好的时光。
6. 风光过眼逡巡: 美景转瞬即逝，表现时间的流逝。
7. 不辞常作坐中宾: 乐于与友人共饮，即使只是座上的客人。
8. 只愁花解笑，衰鬓不宜春: 对于青春的忧虑，花开却不再是自己青春的象征。

修辞手法:

• 比喻: 如“飞泉鸣玉佩”，将水声比作玉佩，增添了诗的音韵美。
• 对仗: 诗中多处使用对仗手法，增强诗的节奏感。
• 拟人: 赋予青山以情感，使自然更具人性化。

主题思想:

整首诗反映了诗人对自然的热爱、对友情的珍视以及对人生无常的思考，展现了在美好自然中感悟生活与生命的哲学。

意象分析:

意象词汇:

• 飞泉: 象征纯净与灵动，代表着生命的活力。
• 青山: 象征宁静与永恒，承载着诗人的思绪。
• 花: 代表着青春与美好，但也暗示着易逝与衰老。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中提到的“飞泉”象征什么？

   • A. 生命的活力
   • B. 人生的悲剧
   • C. 友谊的深厚

2. “行乐应须贤太守”这句话表达了诗人的什么心情？

   • A. 对明主的渴望
   • B. 对孤独的无奈
   • C. 对自然的赞美

3. 诗中的“花解笑”指的是什么？

   • A. 青春的消逝
   • B. 友谊的破裂
   • C. 美景的流逝

答案:

1. A
2. A
3. A

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李白《将进酒》
• 杜甫《月夜忆舍弟》
• 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

诗词对比:

与李白的《将进酒》相比，叶梦得的《临江仙》更显内敛与深思，李白则浑然天成，豪放不羁。两者都体现了对人生的思考，但风格迥异，李白更注重豪情，叶梦得则更注重细腻的情感描摹。

参考资料:

• 《宋诗选》
• 《古诗词鉴赏》
• 叶梦得相关研究文献

这首诗通过优雅的意象和深刻的情感，展现了诗人对自然的热爱和对时光流逝的思考，值得细细品味。