念香襟沾恨，酥手剪愁，今后梦魂隔。是什么意思

神仙无膏泽。

琼裾珠佩，卷下尘陌。

秀骨依依，误向山中，得与相识。

溪岸侧。

倚高情、自锁烟翠，时点空碧。

念香襟沾恨，酥手剪愁，今后梦魂隔。

相思暗惊清吟客。

想玉照堂前、树三百。

雁翅霜轻，凤羽寒深，谁护春色。

诗鬓白。

总多因、水村携酒，烟墅留屐。

更时带、明月同来，与花为表德。

原文展示:

醉公子·咏梅寄南湖先生
作者：史达祖

神仙无膏泽，琼裾珠佩，卷下尘陌。
秀骨依依，误向山中，得与相识。
溪岸侧，倚高情自锁烟翠，时点空碧。
念香襟沾恨，酥手剪愁，今后梦魂隔。
相思暗惊清吟客，想玉照堂前树三百。
雁翅霜轻，凤羽寒深，谁护春色？
诗鬓白，总多因水村携酒，烟墅留屐。
更时带明月同来，与花为表德。

白话文翻译：

这首词描绘了一个孤独的梅花的形象，表达了作者对梅花的喜爱和对友人的思念。开头提到神仙没有恩泽，暗示着梅花的清冷与孤高。接着描写梅花的清秀骨感，仿佛误入山中，与梅花结下了深厚的情谊。溪岸边倚着高高的情思，自锁于烟雾和翠绿之中，时常点缀着空灵的蓝天。思念的香气沾染了恨意，柔嫩的手指剪断了愁苦，从今往后梦境中的灵魂将隔绝。相思在心中暗暗惊动，想象着如玉一样的梅树在堂前绽放。雁翅轻盈，凤羽寒深，谁来守护这春天的色彩？诗人的鬓发已白，回忆起在水边村庄饮酒的时光，轻轻的步履在烟雾缭绕的别墅中留痕。更有那明月常伴，与花相对，象征了高尚的品德。

注释:

• 神仙：指代一种理想中的境界，不受世俗尘埃的污染。
• 琼裾珠佩：形容女子华美的衣裳和饰品，象征高贵和清雅。
• 秀骨：指梅花的清丽形态。
• 香襟：指衣襟的香气，常用来比喻思念之情。
• 酥手：比喻柔嫩的手，表现对愁苦的细腻感受。
• 梦魂隔：指梦中与心爱之人相隔，表达离愁。

诗词背景:

• 作者介绍：史达祖，字子文，号白石，宋代词人，擅长小令，词风清新脱俗，常以自然景物寄托情感。
• 创作背景：此词写于梅花盛开之际，表达了对梅花的喜爱和对友人的思念之情，反映了作者对自然和友谊的深切感慨。

诗歌鉴赏：

《醉公子·咏梅寄南湖先生》是一首通过描写梅花而寄托情感的词作。全词以梅花为主线，表现了对梅花的欣赏和对友人的思念。起初，作者便用“神仙无膏泽”来引入梅花的高洁与孤独，显示出梅花不依附于世俗，反而更显珍贵。随着词句的推进，梅花的美丽逐渐与诗人的情感交融，形成了一种强烈的共鸣。词中提到的“倚高情自锁烟翠”，让人感受到诗人对美好的向往与眷恋，同时也隐含着因美而生的孤独感。

在反复思念的状态下，作者通过“香襟沾恨，酥手剪愁”展现了思念的苦涩与柔情，似乎在剖白心中的情愫，构建出一个充满感伤的意境。结尾处“更时带明月同来，与花为表德”，则是对高洁品德的追求与赞美，令整首词在伤感之外又多了一份清雅的气质。

诗词解析：

• 逐句解析：

  • “神仙无膏泽”：无论神仙也无法给予恩泽，表明梅花的孤高。
  • “琼裾珠佩”：形容梅花如同美丽女子，给人以视觉的享受。
  • “秀骨依依”：梅花的清丽，带给人温暖的情感。
  • “念香襟沾恨”：思念的滋味让人难以忘怀，甚至滋生了恨意。

• 修辞手法：

  • 比喻：梅花比作美丽的女子，表现其清雅。
  • 拟人：梅花的“秀骨”仿佛与人相识，增强了情感的亲密感。
  • 对仗：如“雁翅霜轻，凤羽寒深”，形成和谐的音韵美。

• 主题思想：全词围绕思念与孤独，表现出对梅花的赞美，同时寄托了对友人的深切怀念，反映出一种淡淡的忧伤与对美好事物的珍视。

意象分析：

• 梅花：象征着坚贞与高洁，体现出作者对纯洁品德的追求。
• 明月：象征着陪伴与思念，带来宁静的情感。
• 溪岸：代表自然之美，与心灵的寄托相结合。

互动学习：

• 诗词测试：
  1. 诗中“神仙无膏泽”表达了怎样的情感？ A. 感恩 B. 孤独 C. 快乐
  2. “念香襟沾恨”中的“香襟”指的是什么？ A. 衣襟 B. 情感 C. 思念
  3. 本词的主题是什么？ A. 对梅花的赞美 B. 对爱情的刻画 C. 对友谊的怀念

答案：

1. B
2. A
3. A

诗词比较与延伸：

• 相关作品推荐：

  • 《梅花》 by 王安石
  • 《梅花落》 by 李清照

• 诗词对比：

  • 王安石的《梅花》同样描绘梅花，但更注重描写梅花在寒冬中不屈的精神，表达了对生命力的赞美。而史达祖的《醉公子·咏梅寄南湖先生》则更侧重于情感的抒发与孤独的反思，形成了不同的艺术风格。

参考资料：

• 《宋词三百首》
• 《中国古典诗词鉴赏》