踏破红裙，争唱迎神曲。是什么意思

殿云鲜，庭树绿。

幡袅溪风，溪水明如玉。

游女穿花高髻矗。

踏破红裙，争唱迎神曲。

梦来犀，春去速。

月照苍梧，夜夜啼湘竹。

何似小姑居处独。

紫燕双飞，时把晴丝触。

原文展示:

苏幕遮 题竹青女郎祠
作者: 沈谦 〔明代〕

殿云鲜，庭树绿。
幡袅溪风，溪水明如玉。
游女穿花高髻矗。
踏破红裙，争唱迎神曲。
梦来犀，春去速。
月照苍梧，夜夜啼湘竹。
何似小姑居处独。
紫燕双飞，时把晴丝触。

白话文翻译：

殿前的云彩鲜艳如新，庭院里的树木郁郁葱葱。
飘动的幡旗在溪风中摇曳，溪水清澈明亮宛如美玉。
游女们穿着花衣，高高的发髻屹立不倒。
她们踩着红裙，争相高歌迎接神明的曲子。
梦中犀牛隐现，春天来得太快就又过去了。
明月照耀着苍梧山，夜夜都能听到湘竹的啼鸣。
哪里比得上小姑她独自居住的情景？
紫燕双双飞舞，时不时轻拂着晴空的丝线。

注释:

• 殿云鲜: 殿前的云彩鲜亮。
• 幡袅溪风: 幡旗在溪风中轻轻摇摆。
• 游女: 游玩、嬉戏的女子。
• 高髻: 高耸的发髻。
• 踏破红裙: 踩着鲜艳的红裙。
• 争唱迎神曲: 争先恐后地唱着欢迎神明的歌曲。
• 梦来犀: 梦中出现的犀牛，象征着某种难以捉摸的美好事物。
• 月照苍梧: 月光照耀着苍梧山，暗示孤独与思念。
• 紫燕双飞: 紫燕成双飞舞，象征着欢愉和美好。

诗词背景:

作者介绍: 沈谦，明代诗人，以细腻的笔触和优雅的风格著称，作品多描绘自然景物和人情世态。
创作背景: 此诗可能是沈谦在某次游历中，经过竹青女郎祠时，受到环境的启发而作。诗中展现了对女郎的敬仰和对生活的感悟。

诗歌鉴赏：

这首《苏幕遮 题竹青女郎祠》通过细腻的描写，展现了明代文人对自然景色的热爱与对女性美的赞美。诗中“殿云鲜，庭树绿”开篇即以清新明快的色彩描绘了一个生机勃勃的场景，给人以视觉的冲击。接下来描写游女们的神态和装束，细致入微，仿佛让人看到了她们在欢快地迎接神明的情景。诗中“踏破红裙，争唱迎神曲”更是生动地表现出女子们的活泼与热情，形成了鲜明的对比。

整首诗的情感在最后几句中有了转折，由欢快的景象转向了孤独的反思，体现了诗人在欣赏美的同时，对人生无常的感慨。诗中“月照苍梧，夜夜啼湘竹”一联，通过月光与啼鸣的结合，营造出了一种孤寂而又抒情的氛围，令人思索。最后的“何似小姑居处独”，则流露出诗人对独处生活的思考与感慨，表达了一种对自由和孤独的复杂情感。

诗词解析:

逐句解析:

• 殿云鲜，庭树绿: 描述了明亮的天空与生机勃勃的树木，营造出明媚的环境。
• 幡袅溪风，溪水明如玉: 形象地描绘了溪水清澈的美丽，增强了自然的诗意。
• 游女穿花高髻矗: 突出女子的美丽与妩媚，展现出一种生活的活力。
• 踏破红裙，争唱迎神曲: 通过动作和声音的描绘，表现了欢庆的场面。
• 梦来犀，春去速: 表达了时间流逝的无情和对美好事物的怀念。
• 月照苍梧，夜夜啼湘竹: 描绘了孤独的夜晚与自然的呼应，增添了情感的深度。
• 何似小姑居处独: 反思对孤独生活的理解与感受。
• 紫燕双飞，时把晴丝触: 结尾以燕子的双飞，象征着美好的希望与憧憬。

修辞手法:

• 比喻: “溪水明如玉”，将溪水与玉石相提并论，形象生动。
• 拟人: “夜夜啼湘竹”，使竹子似乎具有人情，增添了活力。
• 对仗: 诗句中常见的对称结构，增强了诗的韵律感。

主题思想:

整首诗通过描绘自然之美和女性之美，表达了生命的欢愉与孤独之间的对比，反映了诗人在欣赏美好事物的同时，对人生的思考与感慨。

意象分析:

• 云: 象征自由与变幻，代表了诗人对自然的向往。
• 红裙: 代表青春与活力，展现了游女的美丽。
• 月亮: 象征孤独与思念，常常引发诗人的感慨。
• 燕子: 象征春天与希望，给人以温暖的感觉。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中“殿云鲜”表达了什么样的情景？ A. 昏暗的夜晚
   B. 明亮的白天
   C. 细雨纷飞
   D. 寒冷的冬天

2. 诗中提到的“游女”是指什么？ A. 僧侣
   B. 农妇
   C. 游玩嬉戏的女子
   D. 老人

3. “月照苍梧”表达了诗人的什么情感？ A. 欢乐
   B. 孤独与思念
   C. 愤怒
   D. 自豪

答案：

1. B
2. C
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 《青玉案·东风夜放花千树》：李清照
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诗词对比:

《青玉案·东风夜放花千树》与《苏幕遮》都表现了对自然与生活的热爱，但李清照的作品更偏向于对爱情的思考，而沈谦的《苏幕遮》则更多展现了对生活的感悟与思索。

参考资料:

• 《明代诗词选》
• 《古典诗词鉴赏》
• 《沈谦生平与作品研究》