这段话出自清代朱祖谋《解连环 七月十四日坐雨有作》
雨凉无极。
傍西池渐浥，画屏猩色。
怅倦旅、呼酒阑干，数不断唳鸿，远天如墨。
乱叶流红，蓦惊散、鸳鸯踪迹。
对飘烟暗烛，罨画古帘，悄然乡国。
绿窗已拼怨抑。
又天涯树树，哀响搀入。
便有约、重梦香丛，怕前地漂花，总凝愁碧。
打尽枯荷，几曾减、秋塘波力。
但赢得、镜棱泪点，断云共滴。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-29 06:26:02原文展示:
解连环 七月十四日坐雨有作
作者: 朱祖谋 〔清代〕
雨凉无极。傍西池渐浥，画屏猩色。
怅倦旅呼酒阑干，数不断唳鸿，远天如墨。
乱叶流红，蓦惊散鸳鸯踪迹。
对飘烟暗烛，罨画古帘，悄然乡国。
绿窗已拼怨抑。又天涯树树，哀响搀入。
便有约重梦香丛，怕前地漂花，总凝愁碧。
打尽枯荷，几曾减秋塘波力。
但赢得镜棱泪点，断云共滴。
白话文翻译：
这场雨凉爽无比，西池边的水渐渐被浸润，画屏的颜色如猩红般鲜艳。
我在酒阑边感到怅惘，旅途的疲惫让我无法不去呼唤酒，远处天际，鸿雁的叫声时断时续，天如墨染般深沉。
乱叶纷飞，惊散了水中的鸳鸯踪迹。
面对飘动的烟雾和暗淡的烛光，凭栏而望，古老的帘幕悄然无声，勾起了我对故乡的思念。
绿窗前的怨愁已经交织，远方的树木发出哀伤的声音，与我的情绪融为一体。
我曾约定重回那香气扑鼻的花丛，但对于漂浮的花瓣，我总是愁苦不已，心中满是忧伤的碧色。
打尽了枯萎的荷叶，秋塘的波澜似乎也减弱了。
但我却收获了镜子边的泪点，孤独的云彩也在滴落。
注释:
- 无极：没有尽头，形容雨的凉意没有限制。
- 猩色：鲜红的颜色，形容画屏的光彩。
- 倦旅：疲惫的旅途，表达了游子在外的辛劳与孤独。
- 唳鸿：鸿雁的叫声，常用于表达思乡之情。
- 罨画：一种古老的帘幕，暗示着过去的回忆。
- 怨抑：怨恨与抑郁，形容内心的苦闷。
- 镜棱泪点：指在镜子前流下的泪水，象征内心的伤感。
诗词背景:
作者介绍：朱祖谋，清代诗人，生于江苏，擅长诗词，作品多以抒情见长，常表现对故乡的思念与人生的感慨。
创作背景：此诗作于七月十四日，正值夏季，作者在雨中感受到内心的孤独与对故乡的思念，借助自然景象表达复杂的情感。
诗歌鉴赏：
《解连环 七月十四日坐雨有作》是朱祖谋在一个雨天写下的作品，诗中通过对自然景象的描写，传达了作者内心的孤独与对故乡的思念。开篇的“雨凉无极”，让人感受到一丝清新与凉意，这种自然的变化与作者的心情交织在一起，深刻地反映出他对生活的思考与感悟。随着诗句的推进，西池的水波、画屏的猩色、远处的鸿雁声，都在描绘着一种既美丽又哀伤的氛围。尤其是“蓦惊散鸳鸯踪迹”，让人感受到游子在异乡的孤独与无奈，鸳鸯本是双栖的象征，而此时却散落无踪，象征着作者心中情感的失落。整首诗情感真挚，意象丰富，给人以深刻的共鸣。
诗词解析：
逐句解析：
- “雨凉无极”：描绘了雨水带来的凉意，象征着一种无尽的情感。
- “傍西池渐浥，画屏猩色”：描写了池水的变化与画屏的颜色，形成鲜明对比。
- “怅倦旅呼酒阑干”：表达了作者在旅途中的疲惫与对酒的渴望，反映孤独。
- “数不断唳鸿，远天如墨”：鸿雁的叫声与深沉的天空，构成抒情背景。
- “乱叶流红，蓦惊散鸳鸯踪迹”：自然的动荡与情感的失落相结合，形成深刻的意象。
修辞手法：
- 比喻：将雨水比作无尽的凉意，表现诗人内心的情感。
- 拟人：自然界的元素（如叶子、鸳鸯）被赋予了情感，增强了诗的情感深度。
- 对仗：诗中多处采用对仗手法，使得意境更加丰富。
主题思想：全诗通过描绘自然景象，深入探讨了旅途中的孤独与对故乡的思念，表现出一种对生命与情感的深刻感悟。
意象分析：
意象词汇：
- 雨：象征着凉意与思绪的倾泻。
- 鸿雁：常用于表达思乡之情，象征游子的归属感缺失。
- 鸳鸯：象征爱情与双栖，失去则暗示情感的破裂。
- 古帘：代表过去的记忆与乡愁。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中“雨凉无极”是为了表达什么？ A. 雨水的清凉
B. 旅途的艰辛
C. 乡愁的深重
D. 自然的美丽 -
“怅倦旅”中的“倦”指的是什么？ A. 疲惫
B. 乡愁
C. 思念
D. 失落 -
诗中提到的“鸳鸯”象征什么？ A. 友情
B. 爱情
C. 亲情
D. 孤独
答案：
- A
- A
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 杜甫《月夜忆舍弟》
- 李白《静夜思》
诗词对比：
- 杜甫的《月夜忆舍弟》也表达了对亲人的思念，通过月夜的静谧与孤独感，和朱祖谋的《解连环》有异曲同工之妙。
- 李白的《静夜思》则以简单的意象展现了深刻的思乡情，二者在情感表达上各有千秋。
参考资料：
- 《清代诗人研究》
- 《古诗词鉴赏指南》
- 《中国古典诗词选》
以上为对《解连环 七月十四日坐雨有作》的全面解析与赏析，希望能帮助您更好地理解这首诗的意境与情感。