剩得愁无主。是什么意思

妒花偏是清明雨。

剩得愁无主。

乌丝细细写情踪，更取纤纤私印印猩红。

几行归雁排人字，没个鱼笺至。

抛人似不把人怜。

多分天涯花草暗萦牵。

原文展示:

妒花偏是清明雨。剩得愁无主。乌丝细细写情踪，更取纤纤私印印猩红。几行归雁排人字，没个鱼笺至。抛人似不把人怜。多分天涯花草暗萦牵。

白话文翻译：

这场清明时节的细雨，让花儿都妒忌。只剩下无处寄托的愁苦。细细的黑丝带写下了情感的痕迹，又用那纤细的私印印上猩红色。几行归来的大雁排成“人”字，却没有一张鱼笺送到。抛弃了我的人似乎并不在乎我。多半是天涯间的花草，让我暗自牵挂。

注释:

• 妒花：花儿因清明雨而显得妒忌，意指春花在雨中更加娇媚。
• 清明雨：清明节时节的细雨，象征着清明时节的忧伤。
• 愁无主：没有地方寄托的忧愁。
• 乌丝：指细如丝的黑色物体，这里可能是指发丝或情感的象征。
• 印猩红：印上鲜红的颜色，象征着爱情的热烈与炽热。
• 归雁：归来的大雁，象征着思乡和离别的情感。
• 鱼笺：一种书信，象征着对远方人的思念。

诗词背景:

作者介绍：

蔡灿，清代诗人，生平不详，但以其清新婉约的诗风而受到推崇。他的作品常常借用自然景物来表达内心情感，尤其以描写离别与思念为主。

创作背景：

这首《虞美人》创作于清明时节，正值春雨绵绵，诗人通过描绘花雨、归雁等意象，抒发内心的忧伤与对往事的追忆，反映出对爱情与生活的深刻思考。

诗歌鉴赏：

《虞美人》是一首充满情感的词作，诗人在细腻的描绘中展现了对春雨的感慨与对爱情的思索。开篇以“妒花偏是清明雨”引入，生动形象地描绘了春雨的情景，花儿在雨中愈加显得妩媚，仿佛在诉说着内心的愁苦。“愁无主”则道出了诗人内心的孤独与无奈，情感的寄托无处可去。接下来的“乌丝细细写情踪”更是将情感化作细腻的丝线，编织成心中对往昔的追忆。诗中的“几行归雁排人字”暗含了对离别的惆怅，归雁的行列像字母“人”一样字形排列，象征着人事的纷扰与思念的无奈。

整首词在细腻的描写中流露出一种淡淡的哀愁，诗人以自然景物来反映内心情感，直击人心，令人沉醉。通过对花雨、归雁等意象的运用，诗人巧妙地将个人情感与自然风光相结合，表现出深刻的情感共鸣，展现了清代文人的细腻与深情。

诗词解析：

逐句解析：

1. 妒花偏是清明雨：春雨让花儿显得更美，似乎在嫉妒一般。
2. 剩得愁无主：只剩下没有归属的忧愁，显得孤独。
3. 乌丝细细写情踪：黑色的丝线轻轻写下了内心的情感轨迹。
4. 更取纤纤私印印猩红：更用细致的印章印上鲜红色，象征热烈的爱情。
5. 几行归雁排人字：几只归来的大雁排成“人”字，象征思念与归属感。
6. 没个鱼笺至：没有收到一张书信，暗示与远方人的隔阂。
7. 抛人似不把人怜：被抛弃的人似乎并不在乎，表现出对方的冷漠。
8. 多分天涯花草暗萦牵：在遥远的天涯，花草暗自萦绕着思念。

修辞手法：

• 比喻：如“妒花”的比喻，形象生动。
• 拟人：花草似乎在表达情感，增强了诗的情感深度。
• 对仗：如“几行归雁”和“没个鱼笺”，形成鲜明的对比。

主题思想：

整首诗旨在表达对爱情的思念与对生活的感慨，借助自然景物的描写，展现出一种淡淡的忧伤与无奈，同时也蕴含着对美好过往的怀念。

意象分析：

• 清明雨：象征着生命的脆弱和清新的感受。
• 花：象征着爱情的美丽与短暂。
• 归雁：象征着思乡与离别的情感。
• 鱼笺：象征着情感的传递与沟通。

互动学习：

诗词测试：

1. “妒花偏是清明雨”中的“妒”字意思是？ A. 喜欢
   B. 嫉妒
   C. 保护
   D. 赞美

2. 诗中提到“几行归雁排人字”，这句话主要表达了什么？ A. 思念
   B. 欢喜
   C. 忘记
   D. 归来

3. “抛人似不把人怜”中的“怜”字意思是？ A. 照顾
   B. 关心
   C. 同情
   D. 喜爱

答案：

1. B
2. A
3. C

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》
• 纳兰性德《木兰花慢》

诗词对比：

对比《虞美人》与李清照的《如梦令》，两首诗都表达了对爱情的思念与忧伤，但李清照的作品更为直接和激烈，而蔡灿的《虞美人》则采取了更为细腻和隐晦的表达方式，展现出不同的艺术风格。

参考资料：

• 《清代词人蔡灿研究》
• 《古诗词鉴赏指南》