这段话出自清代吴湖帆《清平乐 其一 超翁画芍药绝笔便面，为谢佩真题》
胭脂点点。
心血浑如染。
嘘尽红情遮半面。
恩到深时成怨。
此花恰号将离。
阶翻扇底谁知。
几许断肠春色，秋风恨结无期。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-05 16:14:00原文展示:
清平乐 其一 超翁画芍药绝笔便面，为谢佩真题
作者: 吴湖帆
胭脂点点。心血浑如染。
嘘尽红情遮半面。恩到深时成怨。
此花恰号将离。
阶翻扇底谁知。
几许断肠春色，秋风恨结无期。
白话文翻译：
这首词描绘了芍药花的艳丽，仿佛是用胭脂点染而成，表达了心中深切的情感。随着时间的流逝，曾经的爱情却渐渐变成了怨恨。花开时节恰是离别的时刻，心中所感受的却无人知晓。眼前的春色令人心痛，而秋风的到来更让这份怨恨无尽延续。
注释：
- 胭脂：一种红色的化妆品，象征着美丽与娇艳。
- 心血：指内心的深情厚谊。
- 嘘尽：指将红色的情感遮掩，暗示情感的压抑。
- 恩到深时成怨：恩情深厚时，反而容易产生怨恨。
- 几许断肠春色：春天的美丽让人心痛，暗示对美好事物的怀念。
- 秋风恨结无期：秋风带来的无尽怨恨，暗示时间的流逝与情感的难以解脱。
诗词背景：
作者介绍：
吴湖帆（1894-1968），字仲华，江苏人，清末民初著名画家、诗人。他的作品多以山水、花鸟为主，风格清新脱俗，深受文人雅士的喜爱。吴湖帆在诗词创作上也颇有造诣，常以画入诗，情感真挚，富有生活气息。
创作背景：
这首词是吴湖帆在其画作《芍药》的基础上所作，是对自己情感经历的反思与表达。芍药花的盛开与凋零象征着人生的无常和情感的变迁，反映了他对过往情感的深刻体悟。
诗歌鉴赏：
《清平乐 其一》是一首充满了情感与哲思的词作，吴湖帆通过对芍药花的描绘，传递了对爱情的复杂感受。词中用“胭脂点点”形象地描绘了花的娇艳，同时也暗示了内心情感的细腻与深邃。随着情感的升温，词中提到“恩到深时成怨”，这句简洁而有力的话道出了爱情中的矛盾与冲突，令人深思。
此外，诗中的“几许断肠春色，秋风恨结无期”更是将这种复杂的情感表现得淋漓尽致。春色象征着美好与希望，但同时又带来了无尽的惆怅与失落。秋风的意象则让人感受到时光的无情与情感的难以解脱，诗人用自然的变化映射内心的波澜，展现出一种深刻的生活哲学。
整首词在意象上富有层次感，情感上则极为真挚，读之令人感同身受，仿佛能体会到那种绵延不绝的怨恨与思念。吴湖帆在这首词中所展现的艺术才华和情感深度，使其成为清代词作中的一朵奇葩。
诗词解析：
逐句解析：
-
胭脂点点。
描绘了花朵的颜色，鲜艳如同胭脂，突显了花的美丽与娇嫩。 -
心血浑如染。
表达了诗人对情感的投入，情感如同染料般深入骨髓。 -
嘘尽红情遮半面。
指对曾经美好情感的掩盖，暗示情感的压抑与隐藏。 -
恩到深时成怨。
说明当感情达到深厚之时，反而容易滋生怨恨，揭示情感的复杂性。 -
此花恰号将离。
这句通过花的凋零来隐喻离别，暗示失去的无奈。 -
阶翻扇底谁知。
描述了孤独的心境，表达了无人理解的孤独感。 -
几许断肠春色，
春天的美丽令人心痛，象征着对过去美好时光的怀念。 -
秋风恨结无期。
秋风带来的无尽怨恨，暗示情感的纠结与无法解脱。
修辞手法：
- 比喻：用“胭脂”比喻花的美丽，形象生动。
- 对仗：如“恩到深时成怨”与“几许断肠春色”，形成鲜明对比，增强了情感的表达。
- 拟人：通过自然景象传达内心情感，赋予自然以人的情感特征。
主题思想：
整首词通过对芍药花的描绘，表达了爱情的美好与苦涩，揭示了情感的复杂性与无奈，反映了作者对人生、爱情的深刻思考。
意象分析：
意象词汇：
- 胭脂：象征女性的美丽，情感的浓烈。
- 春色：象征美好与希望，亦代表青春的短暂。
- 秋风：象征时间的流逝和情感的无奈，暗示失去与遗憾。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中“胭脂点点”主要描绘了什么？
A. 花的颜色
B. 情感的深度
C. 生活的艰难 -
“恩到深时成怨”这句话的意思是？
A. 爱情总会变好
B. 深厚的感情可能会产生怨恨
C. 恩情和怨恨是无关的 -
“几许断肠春色”表达了什么情感？
A. 对春天的喜爱
B. 对美好事物的怀念与心痛
C. 对生活的无奈
答案：
- A
- B
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李清照的《如梦令》
- 秦观的《鹊桥仙》
诗词对比：
吴湖帆的《清平乐》与李清照的《如梦令》在表达情感的细腻和复杂上有相似之处，李清照通过自然景物表达离愁别恨，而吴湖帆则以芍药花的盛衰隐喻情感的变迁，二者均展现了女性情感的深邃与无奈。
参考资料：
- 《中国古代诗词鉴赏》
- 《清代词人研究》
- 《吴湖帆艺术传记》