寻常野老不知愁，荡入月明深处采鸡头。是什么意思

雕墙曲院凉风里，水上歌声起。

寻常野老不知愁，荡入月明深处采鸡头。

朝元阁上承平事，恍惚犹堪记。

一番亡国恨悠悠，红藕花残、夕殿闭清秋。

原文展示:

雕墙曲院凉风里，水上歌声起。
寻常野老不知愁，荡入月明深处采鸡头。
朝元阁上承平事，恍惚犹堪记。
一番亡国恨悠悠，红藕花残夕殿闭清秋。

白话文翻译：

在凉风习习的雕墙曲院中，水面上传来歌声。
那些普通的乡野老人却没有忧愁，
他们在明月下的深处摇荡着，去采摘水中的鸡头（即水生植物）。
在朝元阁上回想往日的太平盛世，恍惚间仍然记得。
一阵亡国之恨在心头萦绕，
红藕花已凋残，夕殿也因清秋而紧闭。

注释:

• 雕墙：雕刻精美的墙壁，表现出环境的优雅。
• 曲院：带有曲折形状的院落，营造出幽静的氛围。
• 鸡头：水生植物，常用于烹饪，象征自然的美好。
• 朝元阁：古代的建筑，常用于祭祀、宴会，代表国家的繁荣。
• 亡国恨：对失去国家的悲痛情感。
• 红藕花：荷花，象征美丽与凋零。

典故解析:

• 朝元阁：历史上是国家重要的政治、文化场所，象征着繁荣的国家。
• 亡国恨：这一主题在中国古代诗词中屡见不鲜，常常表现出诗人对国家沦陷的痛苦心情。

诗词背景:

作者介绍:

杨圻，清代诗人，因其作品多描绘自然景色和人生哲理而受到关注。他的诗风婉约，情感细腻，常常结合个人经历与历史背景，表达对现实的深刻思考。

创作背景:

此诗作于清代，正值国家动荡，诗人通过对美景的描绘，引入对国家和个人命运的思考，反映出时代的悲剧与无奈。

诗歌鉴赏：

《虞美人 月下过北海》是杨圻在描绘北海夜景的同时，深刻地融入了对历史的思考。开篇描绘了一个清幽的环境，凉风习习，水面上传来的歌声让人感到宁静。这里的“雕墙曲院”与“水上歌声”构建了一幅优美的画面，体现了诗人对自然美的赞美。然而，随着诗意的推进，诗人却引入了对亡国痛苦的反思。

“寻常野老不知愁”，表面上看似平静的生活，实际上却掩盖了潜在的忧伤。诗人通过对比，揭示了人们在历史变迁中的无奈和悲哀。尤其是“朝元阁上承平事，恍惚犹堪记”，让人感受到对过去美好时光的怀念与对现状的无力感。

最后两句则是情感的高潮，“一番亡国恨悠悠，红藕花残夕殿闭清秋”，将个人的哀愁与国家的悲剧交织在一起，表达出深切的历史感与无尽的遗憾，令人感伤。

诗词解析:

逐句解析:

• 雕墙曲院凉风里：营造了一个清凉的空间，暗示着优雅与宁静。
• 水上歌声起：水面上响起的歌声，象征着生活的乐趣与自然的和谐。
• 寻常野老不知愁：平凡的生活让人们忘却烦恼，反衬出诗人内心的忧愁。
• 荡入月明深处采鸡头：在月光下的活动，寓意对生活的向往与对自然的热爱。
• 朝元阁上承平事：历史的辉煌只能在记忆中回味，表现出对过去的缅怀。
• 恍惚犹堪记：回忆是模糊的，带有一种惆怅感。
• 一番亡国恨悠悠：忧伤的情感涌现，表明诗人对国家沦亡的痛苦。
• 红藕花残夕殿闭清秋：凋零的荷花象征着美好的事物消逝，夕殿的关闭则暗示着生命的无常。

修辞手法:

• 比喻：将“红藕花”比作美好事物的象征，暗示失落。
• 拟人：通过“恍惚犹堪记”赋予回忆以情感，使得情感更为丰富。
• 对仗：诗句结构工整，增强了韵律感。

主题思想:

整首诗通过对北海月下景色的描绘，结合个人的历史感受，表现出对国家沦陷的惋惜与对美好生活的追求，情感层次丰富，极具感染力。

意象分析:

意象词汇:

• 雕墙：象征美好与文化的积淀。
• 月光：代表宁静、清幽的夜晚，暗示思念与怀旧。
• 红藕花：象征美丽与脆弱，反映了生命的无常。
• 朝元阁：象征历史的辉煌与文化的传承。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中“雕墙曲院”描绘的是一种怎样的环境？ A. 热闹的市集
   B. 清幽的庭院
   C. 荒凉的山野
   D. 繁华的街道

2. “亡国恨”在诗中主要表达了什么情感？ A. 对个人命运的无奈
   B. 对美好生活的向往
   C. 对国家沦亡的悲痛
   D. 对自然的热爱

3. “红藕花残”象征着什么？ A. 新生
   B. 美好事物的消逝
   C. 生命的延续
   D. 繁荣昌盛

答案：

1. B
2. C
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李清照的《如梦令》：同样表达了对美好时光的怀念与对失去的惆怅。
• 杜甫的《春望》：对国家命运的思考与对生活的感怀。

诗词对比:

• 比较杨圻的《虞美人 月下过北海》和李白的《静夜思》。两者在意境上虽有不同，前者更侧重于历史的沉重感，而后者则是对离别的思念，但均展现了诗人对美好事物的珍惜与对现实的感慨。

参考资料:

1. 《清代诗人研究》
2. 《中国古典诗词鉴赏》
3. 《古诗词解析与赏析》