这段话出自清代周岸登《红窗听 其一》
月午帘空花侵水。
人意远、隐囊斜倚。
旧愁端是无寻处，惹新愁不已。
习习红芳凝夜紫。
筝尘湿、休弹苦调，弦中有泪。
泣残银蜡，泫铜荷凄对。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-28 21:09:23原文展示:
红窗听 其一
作者: 周岸登 〔清代〕
月午帘空花侵水。人意远隐囊斜倚。旧愁端是无寻处，惹新愁不已。习习红芳凝夜紫。筝尘湿休弹苦调，弦中有泪。泣残银蜡，泫铜荷凄对。
白话文翻译：
在月光照射下，帘子空空荡荡，花影映在水中。人的心思远离，斜倚在囊边。旧愁本是无处可寻，却总是引发新的忧愁。轻轻飘来的红芳香气，凝聚在夜色中。琴弦上沾染了尘埃，不再弹奏苦涩的曲调，弦中流淌着泪水。泪水滴落在残留的蜡烛上，湿润了铜制的荷花，凄凉地相对。
注释:
- 月午：指正午时分的月光，暗示一种奇特的时空交错。
- 帘空：帘子空荡荡，形容环境的寂寥。
- 人意远隐：人的情感与内心思绪的远离与隐蔽。
- 习习红芳：红色的花香轻轻飘来。
- 筝尘湿：古筝上的尘埃，暗示时间的流逝和琴声的沉寂。
- 银蜡、铜荷：象征着灯烛和荷花，营造出一种清冷的氛围。
诗词背景:
作者介绍：周岸登是清代的一位诗人，作品多表现出细腻的情感和对自然的深刻观察。他的诗风格清新脱俗，善于通过细腻的描写传达复杂的情感。
创作背景：此诗创作于清代，或许受到当时社会动荡和个人情感的影响，诗人在诗中表达了对旧愁的缅怀和新愁的无奈。
诗歌鉴赏：
《红窗听 其一》通过细腻的意象描绘了诗人内心的孤寂与忧愁。月光下的帘子、映在水中的花影，营造出一种空灵而又冷清的氛围。诗句中“人意远隐”传达了诗人对人际关系疏离的感受，仿佛在诉说着一种无奈的情绪。旧愁与新愁交织，反映了人们在生活中常常无法摆脱内心的烦恼和忧虑。
“习习红芳凝夜紫”一句，诗人以芳香和夜色来渲染情感，红花的香气在夜晚显得尤为浓郁，似乎在提醒诗人，虽然旧愁难以释怀，但生活依旧在继续。后面的“筝尘湿休弹苦调，弦中有泪”，则通过音乐意象表达了诗人内心的痛苦与失落。琴声不再，泪水流淌，象征着诗人的悲伤难以言表。
整首诗在意象的运用上极具层次感，既有视觉的描绘，又有听觉的渲染，展现了诗人对生活的深刻感悟和对情感的细腻反思。通过这些意象，读者能够感受到一种无形的压迫感和深沉的孤独。
诗词解析:
逐句解析：
- “月午帘空花侵水”：描绘了月光洒在空荡的帘子上，映射出花影在水中的情景，暗示了一种孤寂。
- “人意远隐囊斜倚”：表达了人的情感和思绪的远离，诗人斜倚在囊边，似在思索。
- “旧愁端是无寻处，惹新愁不已”：强调了旧愁的无处可寻与新愁的不断涌现，表现了情感的复杂性。
- “习习红芳凝夜紫”：红花香气在夜色中愈加浓郁，暗示着一种难以摆脱的情绪。
- “筝尘湿休弹苦调”：琴弦上的尘埃与湿润，象征着时间的流逝与音乐的沉寂。
- “泣残银蜡，泫铜荷凄对”：泪水滴落在蜡烛上，与铜制荷花形成对比，渲染了诗人的凄凉感。
修辞手法：
- 比喻：如“泣残银蜡”暗喻着诗人的悲伤。
- 拟人：琴声“湿休弹”赋予了无生命的物体以情感。
- 对仗：上下句的对仗工整，增强了诗的韵律感。
主题思想： 整首诗展现了对旧愁的追忆与新愁的无奈，体现了人们在情感上难以解脱的状态，透过细腻的描写引发读者的共鸣。
意象分析:
意象词汇：
- 月光：象征孤独与冷清。
- 花：美好却又短暂，暗示情感的脆弱。
- 琴：音乐的象征，寄托着诗人内心的情感。
- 蜡烛与荷花：象征生活的无常与情感的对立。
互动学习:
诗词测试：
-
诗中“月午帘空花侵水”描绘了怎样的情境？
- A. 热闹的场景
- B. 寂静的氛围
- C. 欢快的聚会
- D. 明亮的白天
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诗中“旧愁端是无寻处”表达了什么情感？
- A. 快乐
- B. 忧伤
- C. 愤怒
- D. 希望
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“筝尘湿休弹苦调”中提到的“筝”指代什么？
- A. 一种乐器
- B. 一种花
- C. 一种情感
- D. 一种风景
答案：
- B
- B
- A
诗词比较与延伸:
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诗词对比：
- 李白的《静夜思》中同样表现了孤独与思乡之情，但更加直接与豪放；而周岸登的《红窗听》则通过细腻的意象和情感层次展现了对旧愁与新愁的复杂感受，风格上有明显的区别。
参考资料:
- 《清代诗人研究》
- 《古典诗词鉴赏》
- 《周岸登诗集》