这段话出自清代钱斐仲《蝶恋花 其一 题自画紫藤双蝶便面》
开到藤花春已暮。
可奈东风，不肯将愁去。
一任绣床黏柳絮。
怜花只绕闲阶步。
蹴损苔痕无意绪。
移个鹦哥，挂在花深处。
教与夜来新谱句。
不知花外涟纤雨。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 19:59:00原文展示:
开到藤花春已暮。可奈东风，不肯将愁去。一任绣床黏柳絮。怜花只绕闲阶步。蹴损苔痕无意绪。移个鹦哥，挂在花深处。教与夜来新谱句。不知花外涟纤雨。
白话文翻译：
藤花盛开时，春天却已过去。可怜的是东风，它并不愿意带走我的忧愁。我任由绣床上沾满了柳絮，怜惜花儿只在闲适的阶梯上徘徊。轻轻踩踏着苔痕，却没有什么情绪。移一只鹦鹉，让它挂在花深处。希望能为夜晚的新曲谱写几句，但不知花外正下着细雨。
注释:
- 藤花：紫藤花，春天盛开的花。
- 春已暮：春天已接近尾声，带有惆怅感。
- 东风：象征春天和希望，但此处却无法带走忧愁。
- 绣床：指的是装饰的床，表明生活的细腻。
- 黏柳絮：形容春天柳絮纷飞，环境的闲适。
- 蹴损苔痕：踩踏苔藓留痕，表现无意间的疏离感。
- 鹦哥：鹦鹉，常用于象征美好和灵动。
- 涟纤雨：细雨，象征忧愁和情感的细腻。
诗词背景:
作者介绍：
钱斐仲，清代诗人，以其细腻的情感和清新的意境著称。其作品多描绘自然景色与抒发内心情感，具有很高的艺术价值。
创作背景：
此诗作于春末，正是自然逐渐走向夏季的时节。诗人借用藤花的盛开与春天的逝去，表达了内心的忧伤与惆怅。
诗歌鉴赏：
《蝶恋花 其一》通过藤花的盛开与春天的逝去，展现了诗人对时光流逝的感慨。开篇提到“开到藤花春已暮”，便将读者带入了一个春末的场景，充满了惆怅的气息。紧接着，诗人表达了对东风的不满，仿佛这股春风不仅未能带走他的忧愁，反而加深了他的孤独感。诗中的“绣床黏柳絮”描绘了一幅生活的细腻图景，尽管环境优美，内心的愁苦却是无法消散的。
诗人接着以“怜花只绕闲阶步”描绘了自己在花间徘徊的情景，脚下的苔痕无意间被踩踏，却又显得十分无情。最后，诗人希望能将鹦鹉挂在花深处，谱写夜晚的新曲，然而却在不知不觉中被外面的细雨所影响，这种细雨仿佛是对心事的温柔渗透，进一步加深了诗的情感。
整首诗在意象的构建上极为成功，通过春花、东风、鹦鹉等意象，传达了诗人内心的孤寂与对美好事物的留恋。诗人用极其细腻的笔触，展现了那种“花开花落”的无奈与惆怅，令人深思。
诗词解析:
逐句解析：
- 开到藤花春已暮：藤花盛开的景象与春天的结束形成鲜明对比，表达了对春光流逝的惋惜。
- 可奈东风，不肯将愁去：东风未能带走心中的忧愁，表达了对时光和心情的无奈。
- 一任绣床黏柳絮：生活的细腻与柔和，但柳絮的黏附又带来了一丝惆怅。
- 怜花只绕闲阶步：对花的怜惜，表现出一种闲适的生活态度，却又透出孤寂。
- 蹴损苔痕无意绪：无意间踩踏苔藓，反映出内心的空虚。
- 移个鹦哥，挂在花深处：希望鹦鹉的存在能带来一丝生动与美好。
- 教与夜来新谱句：渴望在夜晚创作出新的乐章，表达对艺术创作的向往。
- 不知花外涟纤雨：外面的细雨轻柔而细腻，象征着情感的深邃与复杂。
修辞手法：
- 比喻：将东风比作带走忧愁的希望，实际上却未能成行。
- 拟人：将东风赋予了情感，使其似乎有能力带走忧愁。
- 对仗：诗中采用了对仗手法，使得意境更加和谐。
主题思想：
整首诗的中心思想在于对春天的追忆与对离别的惋惜。通过对藤花的描写，表达了诗人对生命流逝的敏感与深刻的感慨。诗人虽处于美好的环境中，却因内心的忧愁而无法享受。
意象分析:
意象词汇：
- 藤花：象征春天的美好与短暂。
- 东风：象征希望与变化，但此处却带来无奈。
- 鹦哥：象征生动与活力，寄托了诗人对美好生活的向往。
- 细雨：象征忧伤与柔情，渗透了内心的情感。
互动学习:
诗词测试：
-
诗中提到的“藤花”象征着什么？
- A. 夏天的来临
- B. 春天的结束
- C. 秋天的落叶
-
“可奈东风”中的“东风”有什么象征意义？
- A. 带走忧愁的希望
- B. 冷酷的风
- C. 温暖的阳光
-
诗人希望鹦哥能够做什么？
- A. 向他倾诉
- B. 挂在花深处
- C. 带走忧愁
答案：
- B
- A
- B
诗词比较与延伸:
相关作品推荐：
- 《蝶恋花·春景》 - 苏轼
- 《满江红·写怀》 - 岳飞
诗词对比：
苏轼的《蝶恋花·春景》同样描写春天的美好与时光的流逝，体现了诗人对生活的感悟与思考。而岳飞的《满江红·写怀》则在气势上更为激昂，表现出对国家与个人命运的思考，形成鲜明对比。
参考资料:
- 《清代诗人钱斐仲研究》
- 《古典诗词鉴赏指南》
- 《诗词的意象与情感解析》