云影拖蓝，山光蘸碧，浅晕双眉宇。是什么意思

浓阴似水，正疏疏雨过，凉生高树。

满径苔钱铺翡翠，恰好携琴闲住。

云影拖蓝，山光蘸碧，浅晕双眉宇。

焦桐倦理，鸭炉烟烬香炷。

堪叹海上情移，钟期已杳，谁是知音侣。

旧调悲凉弹不得，忍把冰弦重抚。

泪湿红绡，徽停绿绮，冷落潇湘谱。

空林人静，夕阳凄对无语。

原文展示

百字令 自题绵琴绿阴图
作者: 赵我佩 〔清代〕

浓阴似水，正疏疏雨过，凉生高树。满径苔钱铺翡翠，恰好携琴闲住。云影拖蓝，山光蘸碧，浅晕双眉宇。焦桐倦理，鸭炉烟烬香炷。堪叹海上情移，钟期已杳，谁是知音侣。旧调悲凉弹不得，忍把冰弦重抚。泪湿红绡，徽停绿绮，冷落潇湘谱。空林人静，夕阳凄对无语。

白话文翻译

浓密的阴影如水般流淌，刚刚经过一场稀疏的雨，凉意从高大的树木中升起。满地的苔藓像铺上了一层翡翠，正好可以携琴在此悠闲地停住。云影拖曳着蓝天，山光浸染着碧水，双眉之间浮现出淡淡的忧愁。焦桐的琴弦已经疲倦，鸭炉上香烟缭绕。令人叹息的是海上的情感已然改变，钟期的音乐已然消失，谁又是可以知音的人呢？旧有的悲凉旋律无法再弹，忍不住要重新抚摸那冰冷的琴弦。泪水浸湿了红绡，徽声停息在绿绮，潇湘的乐谱渐渐冷落。空林里人静无声，夕阳凄凉地照在无语的面容上。

注释

• 浓阴似水：形容浓密的树荫如水般流淌。
• 疏疏雨过：刚刚过了一场稀疏的小雨。
• 满径苔钱：小路上满是苔藓，像钱一样铺满。
• 焦桐倦理：焦桐琴弦疲倦，指不再弹奏。
• 鸭炉烟烬：鸭炉上燃烧的香烟缭绕。

诗词背景

作者介绍：赵我佩，清代女词人，以词见长，擅长抒发个人情感，作品多反映女性的内心世界。

创作背景：这首词写于赵我佩对生活的一种感悟，可能是在经历了某种情感的失落和孤独后，对过去的追忆与对现实的感慨。

诗歌鉴赏

赵我佩的《百字令 自题绵琴绿阴图》是一首充满情感的抒情诗，诗中营造出一种宁静而略带忧伤的氛围。诗的开头通过“浓阴似水，正疏疏雨过”描绘了一个凉爽、湿润的环境，强烈的自然感受为整首诗奠定了基调。接着，诗人描绘出满径苔钱的场景，给人以悠闲的感觉，似乎在邀请读者与她一同享受这片刻的宁静。

随着诗句的推进，情感愈加浓烈，诗人以“堪叹海上情移”表达了对过往美好时光的惋惜和对知音的渴望。这里的“钟期已杳”，似乎是在感叹音乐的终结，象征着美好情感的流逝。整首诗在对比中流露出一种无奈和哀伤，尤其是最后几句“泪湿红绡，徽停绿绮”，使人感受到一种无法言说的孤独。

诗词解析

逐句解析：

1. 浓阴似水：描绘树荫的浓密，带来一种静谧的感觉。
2. 正疏疏雨过：刚刚经过的小雨，增添了几分清新。
3. 满径苔钱铺翡翠：形容地面上的苔藓如同铺成的美丽地毯。
4. 恰好携琴闲住：正好可以停留，携琴而来，享受这一刻的宁静。
5. 云影拖蓝，山光蘸碧：描绘山水的景色，云影与山光交相辉映。
6. 焦桐倦理：焦桐琴弦的疲倦，象征对音乐的无奈。
7. 旧调悲凉弹不得：旧有的旋律无法再弹，表达了对过去的追忆与遗憾。

修辞手法：

• 比喻：如“浓阴似水”，形象生动。
• 拟人：如“焦桐倦理”，赋予琴弦人性化的情感。

主题思想：整首诗以对自然景色的描绘为背景，隐含着对过往情感的追忆与对知音的渴望，展现出一位女性在孤独与情感上的挣扎。

意象分析

意象词汇：

• 浓阴：象征静谧与内心的压抑。
• 雨：代表洗净与重生，也暗示忧愁。
• 琴：象征艺术与情感的表达，承载着诗人的情感寄托。

互动学习

诗词测试：

1. 诗中“浓阴似水”主要表现了什么情感？ A. 快乐
   B. 悲伤
   C. 宁静

2. 诗人用“焦桐倦理”暗示了什么？ A. 对音乐的热爱
   B. 对生活的无奈
   C. 对自然的喜爱

3. 诗的结尾“夕阳凄对无语”表达了怎样的情感？ A. 满怀期待
   B. 悲凉和孤独
   C. 快乐与满足

答案：

1. C
2. B
3. B

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》
• 苏轼《水调歌头》

诗词对比：

• 李清照的《如梦令》：同样表达女性的情感和对过去的怀念，但更显得细腻与柔美。
• 苏轼的《水调歌头》：在对自然景色的描绘上更为豪放，展现出一种开阔的心胸与豪情。

参考资料

推荐书目：

• 《清代女词人研究》
• 《古典诗词鉴赏》

以上为《百字令 自题绵琴绿阴图》的详细解读与赏析，希望对您理解这首诗有所帮助。