无处拾残红。是什么意思

璚仙梦碎玻璃枕。

鸳愁绿绣芙蓉锦。

帘额荡珠烟。

夕阳如病天。

相思嫌味浅。

芳绪金刀剪。

无处拾残红。

画楼杨柳风。

原文展示:

璚仙梦碎玻璃枕。
鸳愁绿绣芙蓉锦。
帘额荡珠烟。
夕阳如病天。
相思嫌味浅。
芳绪金刀剪。
无处拾残红。
画楼杨柳风。

白话文翻译：

梦中的仙子已然破碎，像那透明的玻璃枕头。
鸳鸯的愁苦在绿绣的芙蓉锦上流露。
帘子边上轻烟荡漾，
夕阳如同病态的天空。
相思的滋味显得那么浅薄。
芳香的情绪被金刀剪断。
无处可去寻找那残留的红花。
画楼中的杨柳在风中轻轻摇曳。

注释:

• 璚仙：指仙女，璚（qīng）为美玉，形容美丽。
• 玻璃枕：梦境破碎，枕头透明如玻璃，暗示梦境的虚幻与脆弱。
• 鸳愁：鸳鸯的愁苦，表示情感的伤感与无奈。
• 芙蓉锦：指绣有芙蓉花的锦缎，象征美丽的爱情。
• 珠烟：形容烟雾轻柔如珠，给人一种朦胧的感觉。
• 夕阳如病天：夕阳的景象如同病中无力的天空，暗示沉重的心情。
• 相思嫌味浅：表达对相思之苦的淡薄感受。
• 芳绪金刀剪：芳香的情绪被金刀剪断，象征爱情的破裂。
• 残红：凋零的花瓣，象征失去的美好。
• 画楼杨柳：画楼中的杨柳，象征着柔弱和哀愁的情感。

诗词背景:

作者介绍:

蒋敦复（1840-1918），字子华，号紫岚，晚号澹庐，清代诗人、书法家。他在文学上有着深厚的造诣，尤其擅长诗词，作品多反映个人的情感与时代的变迁。

创作背景:

这首《菩萨蛮》创作于诗人经历人生多次变迁、感情挫折之际，内心充满了对往昔的追忆和对现实的无奈，反映了当时社会的动荡与个人情感的复杂。

诗歌鉴赏：

《菩萨蛮三首》其一，以细腻的笔触描绘了诗人内心深处的情感波动。开篇“璚仙梦碎玻璃枕”，便引入了一种梦幻破灭的意象，暗示着对美好事物的失去。诗中多次出现“愁”字，充分体现了诗人内心的悲伤与无奈。“夕阳如病天”更是将这种情感深化，夕阳的病态象征着诗人内心的孤寂与失落。

诗中通过“芳绪金刀剪”表现了爱情的脆弱，情感的断裂如同被金刀割断，令人感到痛楚与不甘。这种对爱情的追忆与哀伤，使整首诗充满了浓烈的情感色彩。最后一句“画楼杨柳风”则以自然景象的描绘，为整首诗增添了一丝柔和的意境，仿佛在诉说着一种无奈的美。

整首诗以细腻的情感表达和丰富的意象，展现了诗人对爱情的深切感悟，既有对美好回忆的怀念，也有对现实的无奈与失落，体现了诗人深厚的艺术功底与独特的情感世界。

诗词解析:

逐句解析:

1. 璚仙梦碎玻璃枕：梦中的仙子破碎，象征着美好理想的破灭。
2. 鸳愁绿绣芙蓉锦：用鸳鸯的愁苦描绘美丽而又悲伤的爱情。
3. 帘额荡珠烟：轻烟飘荡，营造出一种朦胧的爱情氛围。
4. 夕阳如病天：夕阳的病态反映了诗人内心的孤独与焦虑。
5. 相思嫌味浅：对相思之苦的淡薄感受，表现出一种无奈。
6. 芳绪金刀剪：香气与情感的断裂，象征爱情的破裂。
7. 无处拾残红：无处可寻的残红花瓣，暗示着失去的美好。
8. 画楼杨柳风：画楼中的杨柳轻摇，营造出一种柔和而又哀伤的景象。

修辞手法:

• 比喻：将梦比作玻璃枕，突显梦的脆弱与虚幻。
• 拟人：夕阳如同病态，赋予自然景象以情感。
• 对仗：诗句工整，表现出对仗的美感。

主题思想:

整首诗表达了对爱情的怀念与失落，体现了诗人在面对情感挫折时的无奈与孤独，反映了人对美好事物的追求与渴望。

意象分析:

意象词汇:

1. 梦：象征理想与渴望。
2. 鸳鸯：象征爱情与情感的羁绊。
3. 夕阳：象征时间的流逝与生命的无常。
4. 残红：象征失去的美好与悔恨。
5. 杨柳：象征柔情与哀愁。

互动学习:

诗词测试:

1. “璚仙梦碎玻璃枕”中的“璚仙”指的是： A. 梦境
   B. 仙女
   C. 美玉
   D. 玻璃

2. 诗中提到的“芳绪金刀剪”意指： A. 断裂的爱情
   B. 美好的回忆
   C. 自然的风景
   D. 伤感的情绪

3. 整首诗的情感基调是： A. 欢乐
   B. 悲伤
   C. 忧愁
   D. 恬淡

答案：

1. B
2. A
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李清照的《如梦令》
• 杜甫的《月夜忆舍弟》

诗词对比:

• 李清照《如梦令》：同样表达了对往事的怀念与情感的失落，但风格更为婉约细腻。
• 杜甫《月夜忆舍弟》：通过对月的描写，表达了对亲人的思念，情感更为沉重。

参考资料:

• 《清代诗词选》
• 《诗词鉴赏指南》
• 《古典诗词解读》