这段话出自清代董元恺《醉春风 其三 别况》
清影微含态。
红玉偏生黛。
侍儿浅覆夜深杯，怪。
怪。
怪。
五夜才分，三更欲别，一尊堂在。
醉里常相爱。
醒后谁相对。
风光瞥去剩销魂，再。
再。
再。
此夜离愁，今番况味，满船须载。
原文意思解释
最后更新时间:2026-08-12 04:51:11原文展示
清影微含态。红玉偏生黛。侍儿浅覆夜深杯，怪。怪。怪。五夜才分，三更欲别，一尊堂在。醉里常相爱。醒后谁相对。风光瞥去剩销魂，再。再。再。此夜离愁，今番况味，满船须载。
白话文翻译
清幽的影子微微含着情态，红色的玉石偏偏衬托出黛色的妆容。侍女轻轻端着深夜的酒杯，感到奇怪，感到奇怪。五夜刚刚分别，三更时分又要告别，真是令人心痛。醉酒之中常常相互倾心，醒来之后又是谁与我对坐？眼前的风光一瞬而逝，令人魂牵梦萦。再，再，再。今夜的离愁，今番的滋味，满船的愁苦都要承载。
注释
- 清影：指清幽的影子，象征着隐秘的情感。
- 红玉：比喻女子的美丽，红色的玉石常用于形容女子的容貌。
- 怪：反复强调的情感，表达对离别的无奈与怅惘。
- 一尊堂：指酒杯，象征着饮酒作乐的场所。
- 风光瞥去剩销魂：风光一瞬即逝，留给人的只有惆怅与思念。
典故解析
本诗中提到的“醉里常相爱，醒后谁相对”反映了古代文人对酒的迷恋与离别的伤感，常常在酒中寻找慰藉，但清醒后又不得不面对现实的孤独。
诗词背景
作者介绍
董元恺，清代诗人，以清丽的诗风著称，作品多描绘离愁别绪，情感细腻，受到当时文人的推崇。
创作背景
《醉春风》系列诗作反映了作者在当时社会环境中的惆怅情怀，身处繁华却感到孤独的心境，尤其是在离别时刻，情感更加深刻。
诗歌鉴赏
《醉春风 其三 别况》通过对酒、情、离愁的描绘，勾勒出诗人内心深处的波动和对美好瞬间的珍惜。开篇“清影微含态，红玉偏生黛”便以生动的意象展现出一种清丽的美感，似乎在描绘一位美丽的女子，其影子和妆容交织在一起，给人一种朦胧而又梦幻的感觉。接下来的“侍儿浅覆夜深杯，怪”则透出一股无奈，似乎在感叹夜色的深沉与离愁的沉重。
诗中反复的“怪”字不仅强调了情感的复杂，也让人感受到一种对命运的无奈。接下来提到的“醉里常相爱，醒后谁相对”则是对现实的深刻反思，酒中寻欢作乐，醒来时却又要面对孤独的真相，形成鲜明的对比，令人心生怅惘。
最后几句“此夜离愁，今番况味，满船须载”似乎是在告别的时刻，诗人将心中的愁苦化为满船的负担，象征着离别的沉重与无奈。整首诗在情感的起伏中展现出对人生无常的深刻理解，同时也表达了对美好时光的留恋。
诗词解析
逐句解析
- 清影微含态：清幽的影子轻轻流露出情感。
- 红玉偏生黛：红色的玉石映衬出黛色的妆容，象征美丽。
- 侍儿浅覆夜深杯：侍女轻轻端着酒杯，感到夜色深沉。
- 怪。怪。怪。：反复强调对离别的无奈和怅惘。
- 五夜才分，三更欲别：刚刚分别，夜已深，令人心痛。
- 一尊堂在：酒杯象征着欢乐的场所。
- 醉里常相爱：醉酒中常常相互倾心。
- 醒后谁相对：醒来后又是谁与我相对呢？
- 风光瞥去剩销魂：美好的风光一瞬而逝，令人魂牵梦萦。
- 此夜离愁，今番况味：今夜的离愁，今番的滋味。
- 满船须载：满载着愁苦的离别，令人感慨。
修辞手法
- 比喻：将酒比作情感的寄托，表达了对美好瞬间的留恋。
- 拟人：风光仿佛有生命，能够“瞥去”人的感情。
- 对仗：诗中对称的句式增强了韵律感和美感。
主题思想
全诗表达了对离别的感伤和对美好时光的眷恋，透过细腻的情感描写，展现出古代文人对人生无常的深刻理解与无奈。
意象分析
意象词汇
- 清影：象征隐秘的情感与内心的思绪。
- 红玉：代表女子的美丽，寄托了对爱情的向往。
- 酒杯：象征欢乐与聚会，同时也是离别的载体。
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诗中“怪”字的重复使用主要表达了什么情感？
- A. 喜悦
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“清影微含态”中的“清影”指的是什么？
- A. 明亮的光影
- B. 隐秘的情感
- C. 美丽的女子
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诗中提到的“醉里常相爱，醒后谁相对”反映了什么主题？
- A. 对爱情的期待
- B. 对现实的无奈
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答案
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诗词比较与延伸
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诗词对比
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- 杜甫《月夜忆舍弟》：表现了对亲人的思念与离愁，情感上更为沉重。
- 白居易《赋得古原草送别》：描绘了离别的情景，蕴含了对岁月流逝的感慨。
通过对比，董元恺的作品在对离愁的细腻描写上独具一格，展现出特有的清丽与柔情。
参考资料
- 《清代诗词集》
- 《古典诗词欣赏》
- 《诗词鉴赏入门》