残醉消，疑梦入、秋声馆里，晚凉衰鬓偏知。是什么意思

檐声碎滴，渐润洒双扉。

笋敲碎玉，蕉飐绣旗，沈寂虚帏。

残醉消，疑梦入、秋声馆里，晚凉衰鬓偏知。

问谁其。

窗前细剪镫花，连宵漫数归期。

奈更云容翳尽，含睇长哦，杜若骚辞。

愁满纸。

素浪阔，空江去棹稀。

原文展示:

檐声碎滴，渐润洒双扉。
笋敲碎玉，蕉飐绣旗，沈寂虚帏。
残醉消，疑梦入秋声馆里，
晚凉衰鬓偏知。问谁其。
窗前细剪镫花，连宵漫数归期。
奈更云容翳尽，含睇长哦，
杜若骚辞。愁满纸。
素浪阔，空江去棹稀。

白话文翻译：

屋檐的雨声轻轻滴落，渐渐滋润了双扇门。
竹笋敲击着玉石般的清脆声响，蕉叶在风中飘动，如同绣旗般轻盈，
一切仿佛都在沉寂的空房间中。
残余的醉意逐渐消散，仿佛梦境般进入了秋声的馆子，
凉爽的晚风使我衰老的鬓发更加知晓。问谁能理解我的心情。
窗前细细剪裁的灯花，连夜漫漫数着归期。
然而更可叹的是云彩遮蔽了天空，
含情的叹息中流露出对杜若诗句的萦绕。心中愁苦满纸，
无边的白浪，空旷的江面，划船的人稀少。

注释:

• 檐声碎滴：屋檐的雨水滴落声，形容声音清脆。
• 渐润洒双扉：雨水渐渐洒落，湿润了门扇。
• 笋敲碎玉：竹笋的声音像敲打玉石一样清脆。
• 蕉飐绣旗：蕉叶在风中晃动，像绣制的旗帜。
• 沈寂虚帏：空房间的寂静。
• 残醉消：醉意渐渐消散。
• 疑梦入秋声馆里：仿佛梦境般进入了秋天的声响中。
• 晚凉衰鬓偏知：凉爽的晚风使人感到衰老。
• 窗前细剪镫花：窗前细致剪裁的灯花。
• 杜若骚辞：杜若是一种植物，诗句中常用来表达愁情。

诗词背景:

作者介绍:

张仲炘，清代诗人，生于浙江，擅长诗词，风格清新脱俗，常以自然景物抒发个人情感。

创作背景:

这首诗写于一个雨天，诗人通过细腻的描写和情感的抒发，表达了在雨中思念和孤独的心情。

诗歌鉴赏：

这首诗以细腻的笔触描绘了雨天的情景，表现了诗人内心的孤独与愁苦。开篇用“檐声碎滴”引入，带出雨的滴落声，营造出一种宁静而又清新的氛围。接着，通过“笋敲碎玉，蕉飐绣旗”将自然景色与情感结合，展现出一种生动的意象。

诗中“残醉消，疑梦入秋声馆里”充分体现了诗人从醉意中醒来，回归现实的过程。这里的“秋声馆里”不仅暗示时间的流逝，也暗含了诗人对往昔的向往与怀念。随着“晚凉衰鬓偏知”，诗人感受到晚风的凉意，似乎在感叹自己逐渐衰老的身影，内心的愁苦愈发明显。

整首诗在描绘细节的同时，也通过对环境的感知反映出内心的情感波动。最后一句“素浪阔，空江去棹稀”以辽阔的江面和稀少的划船人，形象地呈现出诗人内心的孤独与渺小。这种情景交融的方式，使整首诗充满了意蕴与深情。

诗词解析:

逐句解析:

1. 檐声碎滴，渐润洒双扉：描绘雨滴声与湿润的门扉，营造氛围。
2. 笋敲碎玉，蕉飐绣旗：用声音和视觉的意象增强生动感。
3. 沈寂虚帏：表现出一种孤独的氛围。
4. 残醉消，疑梦入秋声馆里：从醉意中醒来，回到现实的复杂感受。
5. 晚凉衰鬓偏知：感受到晚风，象征着衰老与无奈。
6. 问谁其：流露出对理解的渴望。
7. 窗前细剪镫花：细致的描写，增添生活的细腻感。
8. 奈更云容翳尽：感慨云彩遮蔽的无奈。
9. 含睇长哦，杜若骚辞：对杜若诗的追思，增添情感深度。
10. 愁满纸：愁苦之情的淋漓尽致。
11. 素浪阔，空江去棹稀：最后的意象，表露孤独。

修辞手法:

• 比喻：如“笋敲碎玉”，形象生动。
• 拟人：将自然现象赋予情感。
• 对仗：如“残醉消，疑梦入”，增强韵律美。

主题思想:

整首诗通过对雨天的描写，反映了诗人内心的孤独、怀念与对逝去时光的感慨，展现了深沉的情感与细腻的观察力。

意象分析:

意象词汇:

• 雨：象征思念与愁苦。
• 竹笋、蕉叶：自然的象征，生机与活力。
• 晚凉、杜若：与时间、回忆相关的意象，增添了诗的深度。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中的“檐声碎滴”主要表现了什么？
   • A. 人的孤独
   • B. 自然的声音
   • C. 时间的流逝
2. “晚凉衰鬓偏知”中的“晚凉”主要暗示了什么？
   • A. 年轻
   • B. 衰老
   • C. 快乐
3. 该诗的主要情感基调是？
   • A. 愤怒
   • B. 孤独与怀念
   • C. 兴奋

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李白《夜泊牛津》
• 杜甫《春望》

诗词对比:

• 与李白的豪放和杜甫的沉重相比较，张仲炘的诗更显细腻与婉约，反映出不同的情感与风格。

参考资料:

• 《清代诗词选》
• 《中国古典诗词鉴赏指南》