这段话出自唐代李益《夜上受降城闻笛》
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
(回乐峰 一作：回乐烽）不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-28 22:57:43原文展示:
夜上受降城闻笛
回乐峰前沙似雪，
受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
白话文翻译：
在夜晚，我站在受降城，听到了悠扬的笛声。回乐峰前的沙子像雪一样白，而受降城外的月光如同霜一样皎洁。不知道从哪里传来的芦笛声，今夜所有的征人都在思念家乡。
注释:
- 回乐峰：山峰名，可能与乐曲有关。
- 沙似雪：形容沙子洁白如雪，营造出清冷的氛围。
- 月如霜：形容月光清冷，似霜的洁白。
- 芦管：指用芦苇制作的乐器，常见于古代的笛子。
- 征人：指在外征战、离家在外的人。
典故解析:
- 受降城：古代边防重要城池，象征着防守和征战。
- 回乐峰：与音乐、乐器有关，表达了诗人对音乐的向往和思乡之情。
- 一夜征人尽望乡：反映了士兵的孤独和对家乡的思念，表明战争带来的离别痛苦。
诗词背景:
作者介绍:
李益，唐代诗人，字子美，号少微，曾任职于边疆，生活经历丰富，作品多描写边塞风光及士兵的心境。
创作背景:
这首诗写于战乱时期，作者在边防城镇，夜深时听到笛声，触发了对故乡的思念。诗中展现了边疆士兵的孤独和无奈。
诗歌鉴赏:
《夜上受降城闻笛》是一首充满思乡情怀的诗。李益通过描绘边疆夜晚的景象，深刻表达了士兵在外征战的孤独和对故乡的深切怀念。诗的开头“回乐峰前沙似雪”用细腻的笔触描绘了回乐峰前的沙地在月光下显得如雪般洁白，营造出一种清冷、宁静的氛围。接下来的“受降城外月如霜”，则进一步增强了这种冷清的感觉，同时引入了月光的象征意义，常常与思念、孤独相联系。
“回乐峰一作回乐烽”一语，巧妙地将音乐与边塞生活结合在一起，笛声的悠扬仿佛在诉说着士兵的心声，增添了一层情感的厚度。而最后一句“一夜征人尽望乡”，则是整首诗的情感高潮，展现了征人们在夜深人静时刻对故乡的无尽思念。这种浓厚的思乡情感，正是李益作品的一大特色，使人深切感受到战争带来的离别与苦痛。
诗词解析:
-
逐句解析：
- “回乐峰前沙似雪”：通过比喻将沙地与雪相提并论，突显了夜晚的静谧与寒冷。
- “受降城外月如霜”：再次使用比喻，月光的清冷与霜的洁白形成了鲜明的对比，烘托出士兵的孤独感。
- “不知何处吹芦管”：反映出诗人对声音来源的迷惑，象征着对家乡音讯的渴望。
- “一夜征人尽望乡”：直白而强烈的情感表达，揭示出士兵们共同的思乡情绪。
-
修辞手法：
- 比喻：沙似雪、月如霜，增强了诗句的表现力。
- 对仗：如“回乐峰前”与“受降城外”的对称，增强了诗的韵律感。
-
主题思想：
- 诗歌通过描写边疆的夜晚景象，表达了战争带来的孤独与思乡之情，反映了士兵在外征战时的无奈与思念。
意象分析:
- 回乐峰：象征着音乐与欢乐，但在此处与孤独相对比，反衬出士兵的苦闷。
- 沙：象征着严酷的环境，暗示士兵在外战斗的艰辛。
- 月：象征着思念与孤独，常在古诗中与乡愁相联系。
- 芦管：代表着乡音与温暖的感觉，引发对故乡的渴望。
互动学习:
诗词测试:
-
《夜上受降城闻笛》是由哪位诗人创作的？
A. 杜甫
B. 李白
C. 李益
D. 王维 -
诗中“月如霜”是用来表现什么情感？
A. 欢快
B. 孤独与思念
C. 愤怒
D. 安宁 -
“回乐峰前沙似雪”中的“沙”指的是什么？
A. 沙滩
B. 沙子
C. 雪
D. 霜
答案:
- C
- B
- B
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 王之涣的《登鹳雀楼》
- 高适的《燕歌行》
诗词对比:
- 王之涣《登鹳雀楼》：同样描写边塞风光，但更着重于壮阔的自然景色，表达了对未来的向往。
- 高适《燕歌行》：体现了士兵的豪情与对故乡的渴望，和李益的思乡情绪形成对照。
参考资料:
- 《唐诗三百首》
- 《中国古代诗歌鉴赏辞典》
- 《唐代诗人李益研究》
译文
回乐峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色有如秋霜。
不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。
注释
赏析
这是一首抒写戍边将士乡情的诗作，从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的乡思和满心的哀愁之情。
诗歌的前两句描写了一幅边塞月夜的独特景色.举目远眺，蜿蜒数十里的丘陵上耸立着座座高大的烽火台，烽火台下是一片无垠的沙漠，在月光的映照下如同积雪的荒原。近看，高城之外月光皎洁，如同深秋的寒霜。沙漠并非雪原，诗人偏说它“似雪”，月光并非秋霜，诗人偏说它“如霜”。诗人如此运笔，是为了借这寒气袭人的景物来渲染心境的愁惨凄凉。正是这似雪的沙漠和如霜的月光使受降城之夜显得格外空寂惨淡。也使诗人格外强烈地感受到置身边塞绝域的孤独，而生发出思乡情愫。
如果说前两句写景，景中寓情，蓄而未发；那么后两句则正面写情。在万籁俱寂中，夜风送来呜呜咽咽的芦笛声。这笛声使诗人想到：是哪座烽火台上的戍卒在借芦笛声倾诉那无尽的边愁？那幽怨的笛声又触动了多少征人的思乡愁？在这漫长的边塞之夜，他们一个个披衣而起，忧郁的目光掠过似雪的沙漠，如霜的月地，久久凝视着远方······“不知何处”，写出了诗人月夜闻笛时的迷惘心情，映衬出夜景的空寥寂寞。“一夜”和“尽望”又道出征人望乡之情的深重和急切。
从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。
这首诗语言优美，节奏平缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。