琴上遗声久不弹，琴中古义本长存。是什么意思

琴上遗声久不弹，琴中古义本长存。

苦心欲记常迷旧，信指如归自著痕。

应有仙人依树听，空教瘦鹤舞风骞。

谁知千里溪堂夜，时引惊猿撼竹轩。

原文展示:

琴上遗声久不弹，
琴中古义本长存。
苦心欲记常迷旧，
信指如归自著痕。
应有仙人依树听，
空教瘦鹤舞风骞。
谁知千里溪堂夜，
时引惊猿撼竹轩。

白话文翻译：

琴上的余音已经很久没有弹奏，
琴中所蕴含的古老情义依旧长存。
我苦心想要记住常常迷失的旧曲，
手指轻轻一触就如同回到往昔的痕迹。
应该有仙人依靠在树下倾听，
空中教瘦鹤在风中翱翔。
谁能知道千里之外的溪堂夜，
时常会引得惊猿在竹林中震动。

注释：

• 琴：指古琴，一种重要的传统乐器。
• 遗声：遗留下来的声音。
• 古义：古老的情义。
• 迷旧：迷失于往日的曲调。
• 信指：指手指，轻轻触碰。
• 仙人：传说中的神仙。
• 瘦鹤：瘦弱的仙鹤，象征自由和飘逸。
• 惊猿：受惊的猿猴，表现出夜晚的宁静被打破。

诗词背景：

作者介绍：
苏轼（1037年－1101年），字子瞻，号东坡居士，北宋著名的文学家、书画家、政治家。他的诗词作品风格多样，既有豪放豁达的气魄，又有细腻柔和的情感。

创作背景：
这首诗在苏轼的创作生涯中，反映了他对古代音乐和情感的怀念，表达了对旧曲的珍视与追忆。诗中充满了对自然的热爱和对人文精神的思考，涵盖了音乐与自然的和谐。

诗歌鉴赏：

苏轼的这首诗通过对古琴的描绘，展示了他对古代文化和个人情感的深刻理解。开篇提到“琴上遗声久不弹”，给人一种悠远而淡淡的忧伤，仿佛在诉说着时间的流逝与记忆的模糊。在“琴中古义本长存”中，苏轼借古琴寄托了对传统文化的敬仰和对古人情怀的追寻。

“苦心欲记常迷旧”，表达了他在追寻旧曲时的挣扎与无奈，反映出对美好过去的追忆与对现实时光流逝的感慨。“信指如归自著痕”，则是对音乐的渴望，手指轻轻一触，便能唤起往昔的记忆，这种细腻的情感极为动人。

后半部分描绘了自然的意象，仙人、瘦鹤、惊猿等，营造出一种超脱现实的氛围，将古琴的音韵与自然的和谐结合起来。全诗在情感上既有个人的孤独与追忆，又有对超然状态的向往，体现了苏轼的哲思与对生活的深刻理解。

诗词解析：

逐句解析：

1. 琴上遗声久不弹：琴上的余音已经消失很久，暗示着往昔的回忆。
2. 琴中古义本长存：古琴所承载的情义依然存在，表达对传统文化的珍惜。
3. 苦心欲记常迷旧：努力想要记住那些常常迷失的旧曲，体现了对过往的执着。
4. 信指如归自著痕：手指轻轻一触便能唤起记忆，表现音乐的力量。
5. 应有仙人依树听：想象仙人在树下倾听，营造出一种超凡脱俗的意境。
6. 空教瘦鹤舞风骞：空中教瘦鹤自由翱翔，象征着自由与轻盈。
7. 谁知千里溪堂夜：提及远处的溪堂夜晚，增添了诗的空间感与孤独感。
8. 时引惊猿撼竹轩：夜晚的宁静被猿猴的惊叫打破，突显孤寂与内心的波动。

修辞手法：

• 比喻：将古琴的音声比作记忆，形象生动。
• 拟人：仙人和瘦鹤的描写赋予自然以人的情感。
• 对仗：如“应有仙人依树听，空教瘦鹤舞风骞”，增强了诗的韵律感。

主题思想：
全诗表现了对古代文化的敬仰、对旧曲的追念，以及对人与自然和谐的向往，体现了诗人对生命、音乐与自然之间关系的深刻思考。

意象分析：

意象词汇：

1. 古琴：象征传统文化与音乐。
2. 仙人：代表超凡脱俗的理想与追求。
3. 瘦鹤：象征自由与隐逸。
4. 惊猿：代表内心的波动与孤独感。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中“琴上遗声久不弹”表达了什么情感？ A. 对音乐的喜爱
   B. 对往事的追忆
   C. 对自然的向往

2. “信指如归自著痕”中的“信指”指的是什么？ A. 手指
   B. 乐器
   C. 诗歌

3. 诗中提到的“仙人”象征什么？ A. 人间的烦恼
   B. 超脱的理想
   C. 古老的传统

答案：

1. B
2. A
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 《江城子·密州出猎》：苏轼的另一首脍炙人口的词，表达了豪放与壮志。
• 《梅花》：王安石的诗作，展现对自然的热爱与对生命的思考。

诗词对比：

• 苏轼与李白的作品在表达情感时都展示出对自然的热爱，但苏轼更注重细腻的情感描绘，而李白则更豪放洒脱。
• 比如《将进酒·君不见》中的豪情与《次韵子由以诗见报编礼公》中的细腻感受形成鲜明对比。

参考资料：

推荐书目：

• 《苏轼诗词全集》
• 《中国古代诗词鉴赏》
• 《宋代文学史》