画檐双燕引雏飞，风动榴花，点点猩红碎。是什么意思

雨过群山翠。

杨柳含烟如醉。

画檐双燕引雏飞，风动榴花，点点猩红碎。

对花莫把阑干倚。

心乱难为理。

夕阳江上，满眼清波，总是愁人泪。

原文展示

梁州令
刘基 〔元代〕

雨过群山翠。杨柳含烟如醉。画檐双燕引雏飞，风动榴花，点点猩红碎。对花莫把阑干倚。心乱难为理。夕阳江上，满眼清波，总是愁人泪。

白话文翻译

在雨过之后，群山变得更加翠绿。杨柳在烟雾中显得如醉般迷离。画檐下的双燕引着雏燕飞翔，微风吹动着石榴花，点点红色如碎片般飘落。对着花朵，别倚在栏杆上。心中纷乱难以理清。夕阳下的江面，满眼清波，尽是愁人的泪水。

注释

• 雨过群山翠：雨水冲刷后，山色愈加苍翠。
• 杨柳含烟如醉：柳树在雾气笼罩中，似醉似幻。
• 画檐双燕引雏飞：画檐下的双燕引导雏燕飞翔。
• 风动榴花，点点猩红碎：微风吹动石榴花，红色花瓣如碎片般飘撒。
• 莫把阑干倚：不要倚靠在栏杆上。
• 心乱难为理：心中烦乱，难以理清思绪。
• 夕阳江上，满眼清波：夕阳下的江面，波光粼粼。
• 总是愁人泪：满眼的波光中，透着愁人的泪水。

诗词背景

作者介绍

刘基，字伯温，号景星，元代著名的政治家、军事家和文学家。他在文学上以诗词著称，风格多样，作品既有豪放之气，又具细腻之美。他的诗多描写自然景象，融入个人情感，常常表现出对人生的思考与感悟。

创作背景

《梁州令》创作于一个特定的时代背景，反映了诗人对自然美的赞美和对人生无常的感慨。诗中的情景描写与个人情感交织，展现了诗人对生活的思索与感伤。

诗歌鉴赏

《梁州令》以细腻的笔触描绘了一幅美丽的自然画卷。开篇的“雨过群山翠”以清新明亮的色彩展现了雨后山峦的生机，给人一种清爽之感。接着，诗人运用“杨柳含烟如醉”这样的意象，营造出一种梦幻般的氛围，仿佛将读者带入一个如诗如画的世界。

双燕引雏飞的场景不仅展示了自然的生生不息，同时也暗含了生命的延续和希望。然而，随着“对花莫把阑干倚”的提醒，诗人将视线转向内心，似乎在诉说一种无奈的情感。此时，栏杆成为心境的象征，诗人对花的欣赏转化为对人生的反思，心中的“乱”与“理”形成鲜明对比。

最后，夕阳江上的“满眼清波”，不仅仅是自然景观的描写，更是情感的寄托。清波中流淌着的是“愁人泪”，使整个画面瞬间充满了忧伤的色彩。诗人在优美的自然景色中融入了个人的愁苦，引发读者的共鸣，展现了对生命的深刻理解。

诗词解析

逐句解析

1. 雨过群山翠：雨后，群山显得更加翠绿，象征着生命的复苏。
2. 杨柳含烟如醉：形容杨柳在雨后的朦胧中，似乎醉了，表现出一种柔美。
3. 画檐双燕引雏飞：画檐下的燕子牵引着幼燕飞翔，描绘出温馨的生活场景。
4. 风动榴花，点点猩红碎：微风中石榴花瓣纷纷落下，象征着美好事物的短暂。
5. 对花莫把阑干倚：劝诫自己不要倚靠在栏杆上，暗示内心的不安。
6. 心乱难为理：内心烦乱，难以理清思绪，表现出一种忧愁的情感。
7. 夕阳江上，满眼清波：夕阳下波光粼粼的江面，渲染出一种宁静而又孤独的氛围。
8. 总是愁人泪：清波中流淌着愁人的泪水，表达了诗人对生活的无奈与感伤。

修辞手法

• 比喻：将杨柳比作喝醉的女子，生动形象地描绘出自然的美。
• 拟人：将双燕的飞翔赋予了引导的动作，使得自然景象更具生机。
• 对仗：如“风动榴花，点点猩红碎”，形成音韵和谐的美感。

主题思想

整首诗通过描绘自然景色，反映了诗人对人生的思考与感悟，表达了对美好事物的珍惜与对人生短暂的感慨。诗中既有对自然的赞美，也有对人生无常的忧愁，构成了丰富的情感层次。

意象分析

意象词汇

• 群山：象征着坚韧与永恒。
• 杨柳：代表柔美与生命的脆弱。
• 双燕：象征着家庭与希望。
• 榴花：代表美好与短暂。
• 夕阳：象征着时光的流逝与人生的无常。
• 清波：象征着内心的情感与思绪的纷乱。

互动学习

诗词测试

1. 下列哪个意象在诗中用来描绘自然的美丽？
   A. 杨柳
   B. 阁楼
   C. 瓜果

2. “心乱难为理”表达了诗人的什么情感？
   A. 快乐
   B. 感伤
   C. 忧虑

3. 诗中提到的“夕阳江上”暗示了什么？
   A. 未来的希望
   B. 时光的流逝
   C. 自然的宁静

答案：

1. A
2. B
3. B

诗词比较与延伸

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诗词对比

与李白的《静夜思》相比，虽然两首诗都是表达个人情感，但《梁州令》更偏重于自然景色的描绘与人生的感慨，而《静夜思》则更侧重于思乡之情，展现了不同的情感基调与艺术风格。

参考资料

• 《元代诗词选》
• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《刘基研究》