碾金泥，匀黛墨。是什么意思

梅蕊破春。

斜影画屏风上。

月熹微，烟荡漾。

最愁人。

惜花应是感芳辰。

移向扇中描得。

碾金泥，匀黛墨。

写真真。

原文展示

酒泉子 题张子靖扇头墨梅
作者: 汪东 〔清代〕

梅蕊破春。斜影画屏风上。
月熹微，烟荡漾。
最愁人。
惜花应是感芳辰。
移向扇中描得。
碾金泥，匀黛墨。
写真真。

白话文翻译

春天的梅花悄然绽放，
斜阳的影子映在屏风上。
月光微弱，烟雾轻轻荡漾，
这最让人愁苦。
珍惜花朵应该是因感伤这个芳香的时节。
将它移到扇面上描绘，
用金色的泥土，调和黑色的墨水，
画出真实的梅花。

注释

• 梅蕊: 梅花的花蕊，象征春天的来临。
• 斜影: 夕阳或晨曦的斜射光影，营造出柔和的氛围。
• 月熹微: 微弱的月光，营造出一种朦胧的感觉。
• 愁人: 形容因春花易逝而感到忧愁的人。
• 芳辰: 美好的春天，花香四溢的时节。
• 碾金泥: 用金粉调和而成的泥，形容画工的精细。
• 匀黛墨: 用黑色墨水进行细致的描绘。

典故解析

“惜花”是古典诗词中常见的主题，表达对美好事物的珍惜和对时光流逝的感叹。梅花在中国文化中象征坚韧与高洁，常常与春天的到来相联系。

诗词背景

作者介绍: 汪东，清代诗人，擅长词作，作品多以抒情见长，情感细腻。
创作背景: 该诗作于清代，正值梅花盛开的时节，作者借梅花的绽放，表达对春天的喜爱和对美好事物的珍惜。

诗歌鉴赏

这首词以梅花的绽放为引子，描绘了春天的美丽与短暂。开篇以“梅蕊破春”引出梅花的盛开，展现出春天的生机与活力。接着，词人通过“斜影画屏风上”描绘出春日午后的恬静与优雅，光影交错间，隐隐透出一丝忧伤。月光“熹微”，烟雾“荡漾”，这些细腻的描写让人感受到一种朦胧的美。最后，词人表达了对美好时光的珍惜，认为惜花应是感伤的情怀，将梅花移至扇中描绘，寓意着对美好瞬间的留念。整首词情感真挚，意象丰富，展现出作者对春天和梅花的深刻理解与细腻的情感。

诗词解析

• 逐句解析:

  1. “梅蕊破春。”：梅花开放，象征春天的到来，生机盎然。
  2. “斜影画屏风上。”：夕阳或晨曦的光影映照在屏风上，营造出柔和的氛围。
  3. “月熹微，烟荡漾。”：微弱的月光与轻轻的烟雾，营造出一种朦胧的美感。
  4. “最愁人。”：这份美好却让人感到忧愁，因其短暂。
  5. “惜花应是感芳辰。”：珍惜花朵，因对美好时节的感伤。
  6. “移向扇中描得。”：将梅花描绘在扇子上，象征对美好时光的留念。
  7. “碾金泥，匀黛墨。”：用细致的工艺描绘，体现了对艺术的追求。
  8. “写真真。”：强调所画之物真实而生动。

• 修辞手法:

  1. 比喻: 将梅花比作春天的象征。
  2. 拟人: 描绘梅花与人的情感联系。
  3. 对仗: “月熹微，烟荡漾”体现了对仗工整的艺术效果。

• 主题思想: 这首词通过梅花的描绘，表达了对春天的热爱、对花朵短暂生命的感伤，以及对美好事物的珍惜。

意象分析

• 梅花: 象征坚韧与高洁，承载着春天的希望与生命力。
• 月光: 代表着温柔与宁静，营造出一种静谧的氛围。
• 烟雾: 象征着梦幻与短暂，呼应了时间流逝的主题。

互动学习

诗词测试

1. 诗中提到的“梅蕊”象征什么？ A. 冬天
   B. 春天
   C. 夏天

2. 词中“移向扇中描得”表达了作者对什么的留念？ A. 友情
   B. 美好时光
   C. 亲情

3. “月熹微，烟荡漾”使用了哪种修辞手法？ A. 比喻
   B. 拟人
   C. 对仗

答案: 1-B; 2-B; 3-C

诗词比较与延伸

相关作品推荐:

• 《早春呈水部张十八员外》 - 韩愈
• 《梅花》 - 王安石

诗词对比:

• 王安石的《梅花》以简洁的语言描绘梅花的孤傲与坚韧，而汪东的《酒泉子》则在细腻的描写中融入了对春天的感伤。两者在主题上有相通之处，但情感基调与表现手法各有不同。

参考资料

• 《清代诗词精选》
• 《古典诗词鉴赏指南》
• 《中国古代文学史》