画工取势教摧折。是什么意思

枯缠藤，重欹雪。

渭曲逢，湘江别。

不是从来无本根，

画工取势教摧折。

原文展示:

枯缠藤，重欹雪。
渭曲逢，湘江别。
不是从来无本根，
画工取势教摧折。

白话文翻译：

一根干枯的藤缠绕着，沉重地倾斜在雪上。
在渭水的曲处相遇，在湘江的岸边分别。
其实并不是从来就没有根基，
只是画工为了取势而教人折断。

注释:

• 枯缠藤：指干枯的藤蔓，象征生命的衰败与无奈。
• 重欹雪：重重地倾斜在雪上，描绘了藤蔓在雪中沉重的状态。
• 渭曲逢：渭水的曲处相遇，渭水是中国一条著名的河流。
• 湘江别：湘江是另一条河流，暗示离别与流动。
• 无本根：指没有根基，暗喻事物的脆弱。
• 画工取势：指画家的技法，取势是为了形象生动。
• 教摧折：教人去折断，意指人为地破坏了原有的状态。

诗词背景:

作者介绍:
吴融，唐代诗人，生活在盛唐时期，以诗、词、曲闻名。他的诗风清新脱俗，常常表现出对自然的热爱和对人生的思考。

创作背景:
此诗创作于唐代，正值社会动荡与文化繁荣并存的时期。诗人通过对自然景象的描绘，反映了对人生无常与脆弱的深刻感悟。

诗歌鉴赏：

《壁画折竹杂言》是一首蕴含深意的诗作，通过自然景象的描绘，反映出诗人对生命与命运的思索。开头的“枯缠藤，重欹雪”，以生动的意象呈现出一种无奈与凋零的感觉，仿佛在诉说着生命的无常。接着“渭曲逢，湘江别”，诗人将两条河流的交汇与离别相提并论，增添了流动与时光变化的主题。这种对比使得诗歌更具哲理性，让人感受到人与自然之间的联系，以及人生的起伏。

最后两句“不是从来无本根，画工取势教摧折”，则揭示了诗歌的核心思想。诗人强调，虽然看似事物的脆弱与无根，实际上是由于外力的干扰与人为的折磨。这里的“画工”可以看作是命运的操控者，而“摧折”则是对生命本质的摧毁。整首诗通过细腻的描绘与深刻的反思，表现了对生命的感慨与对命运的质疑，促使读者思考人与自然、人与命运之间的复杂关系。

诗词解析:

逐句解析:

• 第一句: 描绘了自然界中干枯的藤蔓，象征着生命的无力与凋零。
• 第二句: 表达了人与自然的相遇与离别，暗示人生的无常。
• 第三句: 提出一种哲学思考，强调事物并非天生脆弱。
• 第四句: 指出外在因素导致的折磨，揭示了命运的无情。

修辞手法:

• 比喻: “枯缠藤”比喻生命的苍凉。
• 对仗: “渭曲逢，湘江别”形成对称，增强了韵律感。
• 拟人: 将“画工”拟人化，强调了外力对生命的影响。

主题思想:
整首诗探讨了生命的脆弱与命运的无常，表达了诗人对自然与人生的深刻思考，强调了外力对个体命运的影响。

意象分析:

意象词汇:

• 藤: 代表生命的脆弱与缠绵。
• 雪: 象征寒冷与沉重，传达孤独感。
• 渭曲、湘江: 河流意象，象征人生的流动与变迁。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中“重欹雪”意指什么？

   • A. 藤蔓在雪中沉重
   • B. 雪覆盖了山
   • C. 雪花纷飞

2. “渭曲逢，湘江别”表达了什么？

   • A. 相遇与离别
   • B. 山水相依
   • C. 幸福与快乐

3. 诗的主题是什么？

   • A. 生命的欢愉
   • B. 对命运的质疑
   • C. 自然的美丽

答案:

1. A
2. A
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 《登高》：王之涣的作品，表现了对自然的崇敬与对人生的感慨。
• 《静夜思》：李白的作品，抒发了游子对家乡的思念与孤独感。

诗词对比:

• 吴融的《壁画折竹杂言》与王维的《鸟鸣涧》，两者都通过自然景象表达对人生的思考，但前者更强调命运的无常，后者则更多地表现对自然美的赞美。

参考资料:

推荐书目:

• 《唐诗三百首》
• 《诗经与汉乐府》
• 《唐代诗人传》