这段话出自清代杨玉衔《八声甘州 题李云仙抱琴独立图》
问天风、海水自成连，于今几人听。
奈筝琶聒耳，村讴巴曲，波沸雷鸣。
遗事贞元剩谱，谁复问指琼。
岩石琴台路，霜月凄冥。
独有仙人绿绮，伴云涯倦客，身世伶俜。
剪高山流水，凌乱入丹青。
立苍茫、吟髭孤撚，宁韬弦、敛袖待晴清。
人间世、觉知音侣，惟有流莺。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 15:49:06原文展示
八声甘州 题李云仙抱琴独立图
作者: 杨玉衔 〔清代〕
问天风海水自成连，
于今几人听。
奈筝琶聒耳，
村讴巴曲，
波沸雷鸣。
遗事贞元剩谱，
谁复问指琼。
岩石琴台路，
霜月凄冥。
独有仙人绿绮，
伴云涯倦客，
身世伶俜。
剪高山流水，
凌乱入丹青。
立苍茫吟髭孤撚，
宁韬弦敛袖待晴清。
人间世觉知音侣，
惟有流莺。
白话文翻译
整首诗表达了诗人对音乐、孤独与人生的思考。诗人提问：天地之间，风海相连，现今还有多少人能倾听琴声？面对嘈杂的筝琶声和村里的歌谣，音波如雷霆般沸腾。古老的乐谱早已遗失，谁还会再问琴音的指法？沿着岩石琴台的路，月光冷清而凄凉。唯有那位仙人弹奏的绿绮，伴着云边的倦客，感到身世的孤独。高山流水的情意，仿佛随意涂抹在丹青之中。诗人伫立在苍茫的天地间，白须飘逸，心中宁静，只待晴空来临。人世间，似乎再也找不到知音，只有那流莺的歌声。
注释
- 天风海水：比喻自然的浩瀚与无边。
- 筝琶：古代乐器，象征音乐的喧嚣。
- 贞元：指唐代年号，代表古代的音乐文化。
- 绿绮：古琴之一，代表高雅的音乐。
- 高山流水：比喻知己之情，出自“高山流水，遇知音”。
诗词背景
作者介绍：杨玉衔，清代诗人，以词风清丽著称，善于描写自然与人生的感悟。
创作背景：此诗创作于当时社会动荡与文化传承的背景下，诗人借助对音乐的思考，表达了对人生孤独与追求知音的渴望。
诗歌鉴赏
这首诗不仅体现了诗人高超的艺术技巧，还深刻反映了其内心的孤独与对音乐的向往。通过对自然与音乐的描写，诗人引导读者走入一个富有哲理的境界。在喧嚣的世界中，诗人渴望寻找那份宁静与知音，这种情感在“唯有流莺”一句中表现得尤为突出。流莺的歌声，仿佛是对人世无知音的感慨，带着一丝无奈与孤独。整首诗在意境上展现了一种超然的气质，诗人通过音乐与自然的结合，传递出对生命的深切思考与感悟。
诗词解析
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逐句解析：
- 问天风海水自成连：诗人感叹自然的广阔，人与自然的连接。
- 于今几人听：感叹当今世人对音乐的忽视。
- 奈筝琶聒耳：音乐声喧闹，无法静心。
- 村讴巴曲：乡村的歌谣嘈杂，无法与高雅音律相比。
- 波沸雷鸣：音乐如同雷声般震撼。
- 遗事贞元剩谱：古代的音乐遗失，难以复得。
- 谁复问指琼：无人再询问音乐的技巧。
- 岩石琴台路：暗示音乐与自然的结合。
- 霜月凄冥：描绘出清冷孤寂的月色。
- 独有仙人绿绮：仙人与高雅音乐的象征。
- 伴云涯倦客：孤独的旅人伴随仙人。
- 身世伶俜：感叹自身的孤独。
- 剪高山流水：提及知音之情。
- 凌乱入丹青：音乐与画作的结合，表现艺术的无序与美。
- 立苍茫吟髭孤撚：诗人伫立于苍茫大地，吟唱孤独的心声。
- 宁韬弦敛袖待晴清：静待晴天的来临。
- 人间世觉知音侣：感叹世间难寻知音。
- 惟有流莺：仅有流莺的歌声，象征孤独。
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修辞手法：
- 比喻：将音乐比作雷鸣，强调其震撼。
- 拟人：将流莺拟人化，代表孤独中的声音。
- 对仗：如“高山流水”、“身世伶俜”，增强了诗的韵律感。
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主题思想：诗歌传达了对人生孤独的深刻感悟，以及对知音的渴望，反映了人们在喧嚣世界中对高雅音乐的追求与向往。
意象分析
- 天风海水：象征自然的广阔，人与自然的关系。
- 筝琶：象征世俗音乐的喧闹，与高雅音乐形成对比。
- 绿绮：象征高雅音乐，代表诗人追求的理想音律。
- 流莺：象征孤独与无奈，表达对知音的渴望。
互动学习
诗词测试：
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这首诗的主要主题是什么？
- A. 对自然的赞美
- B. 对音乐的思考与孤独
- C. 对历史的追忆
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“高山流水”在诗中象征什么？
- A. 友谊
- B. 孤独
- C. 美好自然
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诗中提到的“流莺”最能代表什么？
- A. 知音
- B. 孤独
- C. 欢乐
答案：
- B
- A
- B
诗词比较与延伸
相关作品推荐：
- 《高山流水》：古琴曲，表达知音之情。
- 李白的《月下独酌》：同样探讨孤独与饮酒的乐趣。
诗词对比：
- 与唐代诗人王维的《山居秋暝》对比，虽同样描写自然，但王维更偏向于人与自然的和谐，而杨玉衔则强调了人与音乐的孤独与渴望。
参考资料
- 《清代诗词选》
- 《古典音乐与诗词的结合》
- 《孤独与知音：古代诗词中的情感探讨》