这段话出自宋代王之道《浣溪沙（代人作）》
玉骨冰肌软更香。
一枝丹棘映青裳。
相逢归去未须忙。
曲里春山情不浅，尊前秋水意何长。
酒醺颜色粉生光。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 19:36:40原文展示:
浣溪沙（代人作）
作者：王之道〔宋代〕
玉骨冰肌软更香。
一枝丹棘映青裳。
相逢归去未须忙。
曲里春山情不浅，
尊前秋水意何长。
酒醺颜色粉生光。
白话文翻译：
这首词描绘了一位美丽女子的柔美姿态，玉般的肌肤与冰清的气质更加引人入胜。她手中一枝红色的丹棘花映衬着她的青色衣裳。相遇之后，回家的时候不必太着急。曲折的春山中情意绵绵，酒杯前的秋水倒映出深远的情感。喝醉酒后，她的脸色如花般绽放光彩。
注释：
- 玉骨冰肌：形容女子的肌肤洁白如玉，冰清如雪，形象地表现出她的美丽。
- 丹棘：指红色的棘刺花，常用于描绘美丽和娇艳的事物。
- 青裳：青色的衣裳，显示出女子的优雅与清新。
- 相逢归去未须忙：相遇之后，回去时不必着急，表达了一种轻松的心态。
- 曲里春山：春天的山景曲折而美丽，暗示着情感的深厚。
- 尊前秋水：酒杯前的秋水，象征着深远的思绪与情感。
- 酒醺颜色粉生光：喝醉酒后，脸色红润如花，生动形象地描绘了女子的醉态。
诗词背景：
作者介绍：王之道，字子道，号云峰，南宋时期的词人。其作品多描绘自然景物和人情世态，风格清丽，常以细腻的笔触表达情感。
创作背景：这首词大约创作于南宋时期，正值社会动荡与变革之时，诗人通过描绘美丽女子的形象，表达对美好事物的向往与珍惜，反映了当时人们对生活的热爱与对情感的追求。
诗歌鉴赏：
《浣溪沙（代人作）》是一首充满细腻情感与生动意象的词作。诗人在开篇便以“玉骨冰肌”描绘了女子的美丽，给人以清新脱俗之感，随后用“丹棘映青裳”进一步渲染她的优雅与娇美。这种美丽不仅仅在于外表，更在于她那份从容的气质和深厚的情感。
接下来的“相逢归去未须忙”则透露出一种淡然与悠然，诗人似乎在劝慰自己或者他人，在相逢的瞬间不必急于分离，享受当下的美好。接下来的“曲里春山情不浅，尊前秋水意何长”，分别用春山与秋水象征情感的深厚与悠长，展现了人与自然之间的和谐共鸣。
最后一句“酒醺颜色粉生光”则将全诗的氛围推向高潮，醉酒后的女子脸色如花，绽放出美丽的光彩，展现出一种生动的情感与生活的乐趣。整首词通过细腻的描绘与深切的情感，给人以美的享受与心灵的触动，流露出对美好生活的向往与珍惜。
诗词解析：
逐句解析：
- 玉骨冰肌软更香：开篇描写女子的美丽，强调其肌肤的洁白细腻，香气四溢。
- 一枝丹棘映青裳：描绘女子手中的花与衣裳的色彩对比，增强了视觉美感。
- 相逢归去未须忙：表达对相逢时光的珍惜，强调放慢节奏，享受当下。
- 曲里春山情不浅：春天的山景隐喻深厚的情感，情意绵绵不断。
- 尊前秋水意何长：酒杯前的秋水象征着深远的思绪，暗示情感的绵长。
- 酒醺颜色粉生光：醉酒后脸色如花，展现出女子的活泼与魅力。
修辞手法：
- 比喻：将女子的肌肤比作玉和冰，形象生动。
- 对仗：如“曲里春山，尊前秋水”，对仗工整，增强了词的韵律感。
- 拟人：情感被赋予自然景物，增添了诗意。
主题思想： 整首诗表达了对美好事物的珍视，描绘了人与自然之间的和谐，以及对生活中那份温柔情感的向往，传达出一种悠然自得、心灵愉悦的生活态度。
意象分析：
意象词汇：
- 玉骨冰肌：象征美丽与纯洁。
- 丹棘：代表娇艳与生命力。
- 春山：象征生机与情感的深厚。
- 秋水：象征思绪的深远与情感的悠长。
- 酒醺：象征欢愉与生活的乐趣。
互动学习：
诗词测试：
-
词中描绘的女子的肌肤被比作什么？
- A. 玉
- B. 雪
- C. 霜
- D. 风
-
“相逢归去未须忙”表达了怎样的情感？
- A. 急切
- B. 从容
- C. 忧虑
- D. 喜悦
-
词中“尊前秋水”的意象主要象征什么？
- A. 深远的思绪
- B. 浪漫的爱情
- C. 繁忙的生活
- D. 自然的美丽
答案：
- A
- B
- A
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 《如梦令》：李清照
- 《浣溪沙》：晏殊
诗词对比： 王之道的《浣溪沙（代人作）》与晏殊的《浣溪沙》在风格上相似，都是描绘美丽女性与自然的和谐，但在情感表达上，王之道更倾向于温柔细腻，而晏殊则更显豪放与洒脱。
参考资料：
推荐书目：
- 《宋词三百首》
- 《中国古典诗词鉴赏》
- 《王之道词集》
以上内容为对《浣溪沙（代人作）》的全面解析，旨在帮助读者深入理解这首词的美学价值与情感内涵。