这段话出自清代俞士彪《烛影摇红 其二 姑苏晚泊》
水冷吴江，曲堤杨柳多衰谢。
西风惯送别离船，又到枫桥下。
斜日孤帆犹挂。
更多少、游人归也。
重城又早，灯火摇星，管弦沸夜。
强自推篷，川途风景空如画。
钟声惊断枕边魂，残月偏无藉。
不见东窗艳冶。
漫神游、歌台舞榭。
怀人易老，吊古多愁，临风独写。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-04 15:22:14原文展示:
水冷吴江，曲堤杨柳多衰谢。西风惯送别离船，又到枫桥下。斜日孤帆犹挂。更多少游人归也。重城又早，灯火摇星，管弦沸夜。强自推篷，川途风景空如画。钟声惊断枕边魂，残月偏无藉。不见东窗艳冶。漫神游歌台舞榭。怀人易老，吊古多愁，临风独写。
白话文翻译：
水冷的吴江河边，曲折的堤岸上杨柳多已枯萎。西风常常送走离别的船只，今天又经过枫桥。斜阳下，孤帆仍在水面上挂着。又有多少游人已经归去。城里夜色已早，灯火摇曳，宛如星星，管弦乐声在夜中喧闹。我强行推开船篷，河流两岸的风景空旷如画。钟声突然惊醒了我梦中的灵魂，残月也无处可依。看不见东窗的艳丽光景。漫游于歌台舞榭之间，怀念的人容易变老，吊古之情多愁善感，独自在风中写下心中的感慨。
注释:
- 吴江：江南的一条河流，水冷指水温较低。
- 曲堤：指弯曲的堤岸。
- 衰谢：植物枯萎。
- 西风：秋天的风，常与离别相关。
- 枫桥：古代著名的风景地，常用作送别的场景。
- 斜日：即夕阳，表示时间的流逝。
- 孤帆：孤独的船帆，象征孤独与离别。
- 重城：指城楼和城墙。
- 管弦：音乐器乐合奏。
- 推篷：把船的篷布推开。
- 钟声：寺庙的钟声，常常用来表示时间的流逝。
- 残月：夜空中残留的月亮。
- 东窗：指窗外的风景，寓意美好。
- 漫神游：在歌舞场所自由游荡。
- 吊古：怀念古人或古迹。
诗词背景:
作者介绍: 俞士彪，清代诗人，生平事迹不详，作品多描写自然景物与人事，情感细腻，具有浓郁的地方特色。
创作背景: 本诗创作于一个秋天的傍晚，诗人泊舟于吴江，目睹周围的景色，感受到离别与思念，情绪因而激荡。诗篇不仅描绘了自然之美，还流露出对人生无常的感慨，蕴含着对过往的怀念和对未来的迷惘。
诗歌鉴赏：
《烛影摇红 其二 姑苏晚泊》以秋天的吴江为背景，描绘了诗人在船上所见的景象与内心的感受。诗的开头以“水冷吴江，曲堤杨柳多衰谢”引入，给人一种清冷、萧瑟的气氛，立刻勾勒出一种凄凉的场景。随着西风的吹送，离别的情感愈发浓烈，诗人将这份情感寄托于自然景色中，表现出一种对往昔的怀念与对未来的迷惘。
接下来的描写中，孤帆、斜日、灯火等意象交织，形成了一幅动人的画卷。诗人在夜晚的城市中，感受到灯火的摇曳与音乐的喧嚣，内心却是孤独而沉重的。通过“钟声惊断枕边魂”，诗人表达了对梦境的惊扰与对现实的无奈，残月的无助更是加深了这种孤独感。
最后，诗人自言怀人易老、吊古多愁，似乎在感叹时光的流逝与人生的无常，独自在风中写下自己的感慨。整首诗在情感上层层递进，从自然景色的描绘到内心情感的流露，显示了诗人敏感而细腻的内心世界。
诗词解析:
逐句解析:
- “水冷吴江”：描绘了一个清冷的江边，感受到了秋季的来临。
- “曲堤杨柳多衰谢”：堤岸弯曲，杨柳枯萎，暗示岁月流逝。
- “西风惯送别离船”：西风常常带走离别的船只，象征着离愁别绪。
- “又到枫桥下”：提及一个古老的送别场景，增加了文学的厚重感。
修辞手法:
- 使用了比喻，如“灯火摇星”将灯光与星星联系在一起，增强了画面的生动感。
- 拟人化的手法在“钟声惊断枕边魂”中表现，钟声仿佛有生命，能够影响人的情感。
主题思想: 整首诗表达了对离别的感伤和对人生无常的思考，展现了诗人对故乡、友人深切的怀念与对未来的迷茫。
意象分析:
意象词汇:
- 水冷：象征凄凉与寒冷的情感。
- 杨柳：常与离别相联系，象征思念。
- 孤帆：表达孤独和离别的感觉。
- 钟声：传达时间的流逝与内心的惊扰。
- 残月：象征无依与无助。
互动学习:
诗词测试:
-
诗中提到的“枫桥”主要象征什么？
- A. 送别
- B. 归家
- C. 快乐
-
“水冷吴江”的“水冷”指的是什么季节？
- A. 春天
- B. 夏天
- C. 秋天
-
诗中提到的“钟声”起到了什么作用？
- A. 增加热闹
- B. 唤醒内心的感慨
- C. 送别
答案:
- A
- C
- B
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 李白《将进酒》
- 杜甫《月夜忆舍弟》
- 白居易《赋得古原草送别》
诗词对比:
俞士彪的《姑苏晚泊》与白居易的《赋得古原草送别》均表现出对离别的感伤，但俞士彪更注重景物的细腻描写和内心的独白，而白居易则通过草的生长与枯萎，表达了人生的无常与离别的痛苦，两者在情感表达上各具特色。
参考资料:
- 《清代诗词鉴赏》
- 《古诗词入门》
- 《中国古代文学史》