这段话出自唐代冯延巳《临江仙·冷红飘起桃花片》
冷红飘起桃花片，青春意绪阑珊。
画楼帘幕卷轻寒，酒馀人散去，独自倚阑干。
夕阳千里连芳草，萋萋愁煞王孙。
徘徊飞尽碧天云，凤笙何处，明月照黄昏。
原文意思解释
最后更新时间:2026-10-29 06:04:27原文展示:
冷红飘起桃花片，青春意绪阑珊。
画楼帘幕卷轻寒，酒馀人散去，独自倚阑干。
夕阳千里连芳草，萋萋愁煞王孙。
徘徊飞尽碧天云，凤笙何处，明月照黄昏。
白话文翻译：
冷红的桃花瓣在空中飘落，青春的情绪渐显得萎靡。
画楼中的帘幕被轻寒卷起，酒席散去，人们都离开了，只剩我独自倚靠在栏杆上。
夕阳下千里连绵的芳草，萋萋的草色让王孙感到愁苦。
我徘徊着，直到飞尽天空的白云，凤笙声在哪里呢？明月照耀着黄昏。
注释:
- 冷红：指的是桃花的颜色，带有一丝冷意，给人以淡淡的忧伤。
- 青春意绪阑珊：青春的情感和情绪已经消沉、萎缩。
- 画楼：装饰精美的楼阁，象征着繁华与美好。
- 酒馀：指酒席结束后，留下的孤独感。
- 王孙：指王公子弟，象征身份显贵但内心愁苦的人。
- 凤笙：古代乐器，暗示对音乐和美好时光的怀念。
诗词背景:
作者介绍：冯延巳是唐代著名的词人，他的词风清新婉约，常以细腻的情感和生动的描绘著称。冯延巳的一生与当时的政治动荡和个人遭遇密切相关，许多作品流露出对人生无常的感慨。
创作背景：这首词创作于一个春日的黄昏，诗人在享受美好的桃花景色时，感受到青春的流逝和内心的孤独。诗人借助自然景物表达了对美好时光的怀念与对人生无常的感慨。
诗歌鉴赏：
《临江仙·冷红飘起桃花片》是冯延巳以桃花为引子，细腻地描绘了春日黄昏时分的孤独与感伤。开篇的“冷红飘起桃花片”直观地展示了春日的景色，带有一丝淡淡的忧伤，仿佛在诉说着青春的易逝。接下来的“青春意绪阑珊”则是对这种美好景色的反思，青春的欢愉似乎在此刻显得格外脆弱。
词中的“酒馀人散去，独自倚阑干”更是将孤独感推向高潮。酒席的喧闹与欢聚已成往事，剩下的只有孤独的身影，映衬出一种淡淡的哀伤。此时，夕阳与芳草的意象交织，给人以视觉上的宽阔感，而“萋萋愁煞王孙”则寓意着即使身处繁华之中，内心的愁苦往往难以摆脱。
最后的“凤笙何处，明月照黄昏”不仅是对失落时光的追忆，更是对未来的迷茫。整体上，这首词通过生动的意象与细腻的情感表达，展现了生命中美好与哀愁交织的复杂心境。
诗词解析：
逐句解析：
- 冷红飘起桃花片：桃花瓣轻轻飘落，带有一丝寒意，暗示着即将逝去的春天。
- 青春意绪阑珊：青春的情感逐渐消散，表现出人生的无奈。
- 画楼帘幕卷轻寒：描绘了一幅美丽的画面，帘幕在风中轻轻卷起，增添了场景的淡淡寒意。
- 酒馀人散去，独自倚阑干：酒席散去后，孤独的身影显得更加突出，与之前的热闹形成鲜明对比。
- 夕阳千里连芳草：夕阳映照下的广袤芳草，象征着无尽的思绪与情感。
- 萋萋愁煞王孙：即使身为王公子弟，依然感到愁苦，暗示身份与心境的反差。
- 徘徊飞尽碧天云：徘徊于天地之间，白云已消逝，象征着对过往的追忆。
- 凤笙何处，明月照黄昏：对美好乐声的向往，黄昏的明月照耀着孤独的身影。
修辞手法：
- 比喻：将桃花与青春相提并论，表现出青春的短暂。
- 拟人：将自然现象赋予情感，如“夕阳连芳草”，增添了画面的情感深度。
- 对仗：词句之间的对仗工整，增强了音乐感。
主题思想：整首诗通过描绘春天的景色与内心的孤独，表达了对青春流逝、人生无常的感慨，展现了美与哀愁并存的复杂情感。
意象分析：
- 桃花：象征青春与美好，然而桃花的凋零也暗示了生命的短暂。
- 夕阳：象征岁月的流逝，带有一种淡淡的哀伤。
- 芳草：象征生命与生机，但在这里却渗透着愁苦的情感。
- 明月：象征希望与思念，黄昏的明月带来孤独的思索。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中“冷红”指的是什么花的颜色？
- A. 樱花
- B. 桃花
- C. 玫瑰
-
“酒馀人散去”表达了怎样的情感？
- A. 热闹
- B. 孤独
- C. 欢乐
-
诗中提到的“王孙”是指什么样的人？
- A. 平民百姓
- B. 身份显贵的青年
- C. 老年人
答案：
- B
- B
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李清照的《如梦令》：同样表现了对青春的感怀与内心的孤独。
- 苏轼的《水调歌头》：探讨了人生无常与对美好时光的追忆。
诗词对比： 冯延巳的《临江仙》与李清照的《如梦令》中，二者都通过细腻的意象表现了对青春流逝的感慨，但冯延巳更注重于春日的自然景色，而李清照则更侧重于情感的细腻表达。两者在情感深度和意象运用上各有千秋，展现了不同的艺术风格与情感基调。
参考资料：
- 《唐诗三百首》
- 《词学研究》
- 《古诗词鉴赏与解读》
这些资料可以帮助更深入地理解唐代词人的创作背景和艺术特色。