声妙非可传，弹罢不复记。是什么意思

上人南方来，手抱伏牺器。

颓然造我门，不顾门下吏。

上堂弄金徽，深得太古意。

清风萧萧生，修竹摇晚翠。

声妙非可传，弹罢不复记。

明日告以行，徒兴江海思。

原文展示

赠琴僧知白
梅尧臣

上人南方来，手抱伏牺器。
颓然造我门，不顾门下吏。
上堂弄金徽，深得太古意。
清风萧萧生，修竹摇晚翠。
声妙非可传，弹罢不复记。
明日告以行，徒兴江海思。

白话文翻译

一位高僧从南方而来，手中抱着一件伏羲的琴器。
他颓然地来到我的门前，不顾门口的侍者。
走进堂上弹奏金色的琴徽，深得古代的意趣。
清风萧萧，竹子在晚风中摇曳着翠绿。
琴声的妙处无法传达，弹罢之后再也无法记起。
明天就要告别我，徒然引发我对江海的思索。

注释

• 上人：指高僧，具有修行和智慧的人。
• 伏牺器：古代乐器，传说是伏羲所创，用于乐舞。
• 颓然：形容态度消沉，精神不振。
• 金徽：乐器上的金色装饰，象征高雅。
• 清风萧萧：形容环境清幽，风声细微。
• 修竹：指高大挺拔的竹子，象征清雅与脱俗。
• 声妙非可传：琴声美妙，无法用言语传达。
• 徒兴江海思：徒然引发对江海的思考，表达一种无奈的情感。

诗词背景

作者介绍：梅尧臣（1002-1060），字德明，号白华，宋代著名诗人、词人，擅长诗歌创作，尤其以清新自然的风格著称。他的作品多以描绘自然和抒发个人情感为主。

创作背景：此诗作于梅尧臣与一位琴僧的相遇，表达了对音乐的向往与对高人风范的敬仰。汉唐以来，文人雅士常通过琴音交流情感，梅尧臣借此表达对人生哲理的思考。

诗歌鉴赏

《赠琴僧知白》是一首抒情诗，展示了梅尧臣对音乐和高人情怀的深切向往。诗中，南方而来的高僧带着伏羲的琴器，象征着古代智慧与艺术的传承。诗人在面对这样一位高人时，心中浮现出一种深沉的敬意，同时也带着一丝淡淡的失落。

前四句通过描写琴僧的到来和弹琴的场景，展现出一种清幽的意境。高僧不拘小节，颓然造门，给人一种洒脱的感觉。而“弄金徽”、“深得太古意”则暗示了琴声的高雅与古朴，琴音在清风中回荡，仿佛将诗人带入了一个超脱世俗的境界。

最后两句，“声妙非可传，弹罢不复记”，表达了对美好音乐的无奈。音乐的美妙往往不可言传，弹奏结束后，所有的感受似乎都化为无形，无法再现。结尾提到的江海思，则暗含了对人生的深思，音乐虽美，却终究要面对生活的离别与思考。

诗词解析

• 逐句解析：

  • 上人南方来：引入高僧的身影，暗示了诗人与高人的相遇。
  • 手抱伏牺器：强调音乐的珍贵与高雅，伏羲的琴器有着深厚的文化底蕴。
  • 颓然造我门：表现高僧的淡泊与不拘，令人感受到一种超然之气。
  • 上堂弄金徽：描绘琴声与环境的和谐，展示音乐的魅力。
  • 清风萧萧生：营造出一种清新自然的氛围。
  • 声妙非可传：音乐的美妙无法用语言表达，体现了艺术的局限性。
  • 明日告以行：预示着离别，带来一丝惆怅。

• 修辞手法：

  • 对比：高僧的洒脱与世俗的拘束形成鲜明对比，表现了对高人境界的向往。
  • 拟人：如“清风萧萧生”，让自然环境更具生机与情感。
  • 象征：琴声象征着高雅艺术，而江海则象征着人生的广阔与无奈。

• 主题思想：整首诗表达了对高人风范的仰慕、对音乐的热爱以及对人生无常的感慨。

意象分析

• 南方：象征着智慧与文化的源泉。
• 伏牺器：象征古代音乐的典雅与深厚。
• 清风与修竹：象征自然的宁静与高雅。
• 江海：象征人生的广阔与变化，带来思考与感慨。

互动学习

诗词测试：

1. “上人南方来”中的“上人”指的是谁？

   • A. 普通人
   • B. 高僧
   • C. 文人

2. 诗中提到的“伏牺器”是指什么？

   • A. 一种乐器
   • B. 一种食物
   • C. 一种玩具

3. “声妙非可传”表达了怎样的情感？

   • A. 音乐的美无法用言语表达
   • B. 音乐的声音很大
   • C. 音乐很难听

答案：

1. B
2. A
3. A

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 《月夜忆舍弟》：杜甫
• 《琴歌》：李白

诗词对比：

• 《月夜忆舍弟》：同样表现对人情的思念，但更注重于亲情的表达。
• 《琴歌》：着重描绘琴音的美妙，情感上更为直接。

参考资料

• 《宋诗选》：对梅尧臣及其作品的分析。
• 《古诗词鉴赏》：相关古诗词的解读与背景介绍。