这段话出自唐代元结《系乐府十二首 其五 欸乃曲》
谁能听欸乃，欸乃感人情。
不恨湘波深，不怨湘水清。
所嗟岂敢道，空羡江月明。
昔闻扣断舟，引钓歌此声。
始歌悲风起，歌竟愁云生。
遗曲今何在，逸为渔父行。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-29 00:22:41原文展示
系乐府十二首 其五 欸乃曲
作者：元结
谁能听欸乃，欸乃感人情。
不恨湘波深，不怨湘水清。
所嗟岂敢道，空羡江月明。
昔闻扣断舟，引钓歌此声。
始歌悲风起，歌竟愁云生。
遗曲今何在，逸为渔父行。
白话文翻译
这首诗在问：谁能听见那“欸乃”的歌声呢？这歌声打动人心。即便湘江的波浪深沉，也不怨恨它；即使湘水清澈，也不感到怨恨。我所感叹的又有什么资格说呢？只是在羡慕那江上的明月。以前听说过有人在船上扣断了钓线，唱着这样的歌声。最开始是因为悲风而唱，最后却因愁云而生。那遗留下的曲调如今又在何处呢？只听见渔夫的歌声在飘荡。
注释
- 欸乃：一种渔舟唱和的声音，表示渔夫在划船或捕鱼时发出的声响。
- 湘波：指湘江的波浪，深而清。
- 江月：指江边的明月，象征美好和宁静。
- 引钓：指钓鱼时的动作，暗示一种悠闲的生活状态。
- 愁云：指忧愁的云，象征着情绪的低落。
诗词背景
作者介绍
元结（约700年－760年），字子厚，唐代诗人，出身于官宦家庭，才华出众，曾任职于朝廷。他的诗歌以情感真挚和意象清新著称，常以自然景物抒发个人情感。
创作背景
《欸乃曲》作为《系乐府十二首》中的一首，创作于唐代的盛世时期，反映出当时人们对自然和人生的思考。诗中表达了对渔夫生活的羡慕和对美好事物的追求，带有浓厚的感伤色彩。
诗歌鉴赏
《欸乃曲》以其柔和的音韵、细腻的情感和丰富的意象，深刻体现了诗人对生活的感慨和对自然的依恋。全诗通过对“欸乃”声的描绘，引出对湘江的情感，表现出一种既依恋又无奈的心情。诗人不怨湘水的清澈和波浪的深沉，而是将这些自然元素与个人的情感相结合，形成一种奇妙的共鸣。
开头的“谁能听欸乃”不仅是对渔舟生活的描绘，更是对人际关系的一种感慨，仿佛在问：在这喧嚣的世间，谁能真正理解内心的声音？而后面的“不恨湘波深，不怨湘水清”则表达了对于自然的包容与理解，显示了诗人内心的宁静。
接下来的“昔闻扣断舟，引钓歌此声”，让人联想到渔夫的悠闲与自得，形成对比的是最后的“愁云生”，似乎在揭示着生活的矛盾与无奈。整首诗的情感在起伏中展现出一种深刻的哲理，既有对美好生活的向往，也有对人生无常的感慨，令人深思。
诗词解析
逐句解析
-
谁能听欸乃，欸乃感人情。
开篇设问，表达对“欸乃”声的渴望与对人心的共鸣。 -
不恨湘波深，不怨湘水清。
表达对自然的包容心态，显示出对湘江景色的欣赏。 -
所嗟岂敢道，空羡江月明。
抒发对美好月色的羡慕，暗示一种无奈与愁苦。 -
昔闻扣断舟，引钓歌此声。
讲述渔夫的悠闲生活，体现出一种恬淡的生活态度。 -
始歌悲风起，歌竟愁云生。
从悲风到愁云，情感的变化反映出内心的复杂。 -
遗曲今何在，逸为渔父行。
结尾感慨昔日的曲调已随渔父而去，留下一种失落感。
修辞手法
- 比喻：将“欸乃”声比作人心的情感，增强了诗的感染力。
- 对仗：如“不恨湘波深，不怨湘水清”，增强了诗的韵律感。
- 拟人：将自然景物赋予情感，使其更具亲和力。
主题思想
整首诗通过对自然景物的描写，表达了诗人对生活的感慨、对美的向往以及对人生无常的思考。它显示了一种对自然的深沉热爱，和对生活的哲理思考，展现出人类与自然的和谐共生。
意象分析
意象词汇
- 欸乃：象征着渔舟的生活与自由。
- 湘波：代表自然的深邃与情感的波动。
- 江月：象征着美好与宁静的理想追求。
- 悲风与愁云：反映内心的情感变化，展现出对人生悲喜的感悟。
互动学习
诗词测试
-
“欸乃”是指什么？
A. 一种乐器
B. 渔舟的声音
C. 一种植物 -
诗中提到的“湘水”象征了什么？
A. 生活的平静
B. 人生的曲折
C. 友情的深厚 -
“始歌悲风起，歌竟愁云生”表现了怎样的情感变化？
A. 从快乐到悲伤
B. 从宁静到焦虑
C. 从悲伤到失落
答案
- B
- A
- A
诗词比较与延伸
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诗词对比
元结的《欸乃曲》与李白的《静夜思》对比：
两者都表达了对自然的深刻感悟和个人情感的反思，但《欸乃曲》更多地展现了对渔夫生活的羡慕与对人生的无奈，而《静夜思》则更侧重于思乡之情。这种情感的不同反映了两位诗人独特的个性和生活背景。
参考资料
- 《唐诗三百首》
- 《元结诗集》
- 《唐代诗人研究》