这段话出自清代沈皞日《渔家傲 咏水仙花》
蕙畹兰丛泥不涅。
潇湘飞下烟波窟。
清浅移根冰影坼。
疏疏叶。
檀心细吐香如缬。
隔浦美人愁一别。
屏山曲几成幽绝。
十二碧阑斜受月。
熏炉歇。
暗窗冷透梅花雪。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 22:07:41原文展示
蕙畹兰丛泥不涅。潇湘飞下烟波窟。清浅移根冰影坼。疏疏叶。檀心细吐香如缬。隔浦美人愁一别。屏山曲几成幽绝。十二碧阑斜受月。熏炉歇。暗窗冷透梅花雪。
白话文翻译
这首诗描绘了水仙花的优雅和清丽，也表达了作者对美好事物的眷恋与感伤。诗中写蕙草和兰花在泥中成长，暗示了它们的洁净与高雅；潇湘之水飞流而下，赋予了花朵一种生机与活力；在冰冷的水面上，水仙的根部轻轻移动，形成了美丽的身影。稀疏的叶子如同檀香细腻地散发着香气，隔岸的美人因离别而愁苦，屏山的曲折似乎让人感到幽静的绝境；月光斜洒在碧色栏杆上，熏炉的香气已然消散，暗窗外透进来的冷气则是梅花雪的清冷。
注释
字词注释
- 蕙畹：蕙草的丛生地。
- 潇湘：指潇湘河，代表水的意象。
- 冰影：冰冷的水面上的影子。
- 檀心：指水仙的花心，暗示其芬芳。
- 隔浦：与岸相隔，意指遥远的距离。
典故解析
- “隔浦美人愁一别”：借用古代美人离别的典故，表达对美好事物失去的惋惜。
诗词背景
作者介绍 沈皞日，清代诗人，擅长描绘自然景物和抒发个人情感。其作品多呈现出清新、婉约的风格。
创作背景 这首诗创作于清代，正值水仙花流行的时期，诗人以水仙花为题材，表达对自然之美的赞美以及对美好事物的感伤。
诗歌鉴赏
这首《渔家傲·咏水仙花》以水仙花为中心，展现出一种清丽脱俗的美感。通过细腻的描绘，诗人将水仙花置于自然的环境中，使其形象更加生动。诗的开头“蕙畹兰丛泥不涅”以蕙草和兰花的高洁，暗示了水仙的纯净与清香，承载了自然的灵气。接下来的描写则通过“潇湘飞下烟波窟”将水的流动与花的生长巧妙结合，展现了生机勃勃的景象。
在情感的表达上，诗人从自然走入内心，借用“隔浦美人愁一别”来传达离别的惆怅，增添了诗的情感深度。而最后几句“熏炉歇，暗窗冷透梅花雪”则用细腻的描写，将自然与内心的感受紧密联系，形成一种宁静而又略显孤寂的氛围。
整首诗不仅充满了自然的气息，更通过细腻的情感表达，使读者感受到一种淡淡的忧伤与对美好事物的珍惜之情。
诗词解析
逐句解析
- 蕙畹兰丛泥不涅：蕙草和兰花在泥土中生长，暗示它们的高洁和不染尘埃。
- 潇湘飞下烟波窟：潇湘河水流下，形成烟波浩渺的景象，象征着生动与活力。
- 清浅移根冰影坼：水仙的根轻轻移动，形成水面上的冰冷影子，展现出水的清透。
- 疏疏叶：水仙的叶子稀疏，营造出一种淡雅的氛围。
- 檀心细吐香如缬：水仙的花心散发着细腻的香气，仿佛如缬纹般美丽。
- 隔浦美人愁一别：借美人离别来表达对美好事物失去的惋惜。
- 屏山曲几成幽绝：屏山的曲折让人感到一片幽静。
- 十二碧阑斜受月：月光斜洒在碧色栏杆上，营造出宁静的氛围。
- 熏炉歇：熏香的炉子熄灭，象征着香气的消散。
- 暗窗冷透梅花雪：窗外透进的冷气与梅花雪交织，带来一种清冷的感觉。
修辞手法
- 比喻：用“美人”比喻水仙花的美丽。
- 拟人：水仙花仿佛有生命，能够感受到离别的愁苦。
- 对仗：整首诗句结构工整，形成对比和和谐美。
主题思想 这首诗的主题是赞美自然，表现对美好事物的珍惜和对离别的感伤。通过水仙花的描写，诗人表达了对生命之美的感悟。
意象分析
意象词汇
- 水仙：象征高洁、清新，是自然美的代表。
- 梅花：常象征坚韧与清冷，增添了诗的情感深度。
- 碧阑：象征宁静与优雅，形成一种静谧的氛围。
互动学习
诗词测试
-
诗中提到的“蕙畹”指的是什么？
- A. 兰花
- B. 蕙草
- C. 树木
-
“隔浦美人愁一别”中的“美人”象征着什么？
- A. 佳人
- B. 水仙花
- C. 自然
-
诗的情感基调是什么？
- A. 欢快
- B. 愁苦
- C. 激昂
答案
- B
- B
- B
诗词比较与延伸
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诗词对比
- 比较沈皞日的《渔家傲·咏水仙花》和李清照的《如梦令》。两者都是描写自然之美，但前者更侧重细腻的描写，后者则多了几分抒情的感慨。
参考资料
推荐书目
- 《清代诗词选》
- 《中国古典诗词鉴赏》
- 《沈皞日诗文集》