红妆醉倚心如剪。是什么意思

蕉心叶卷愁难展。

斜弄生绡扇。

一镫悬凤有谁知。

不道情深千里寄相思。

红妆醉倚心如剪。

回忆春风面。

文园病渴正秋期。

只待浮云尽敛月圆时。

原文展示

虞美人
作者：吴湖帆（清代）

蕉心叶卷愁难展。
斜弄生绡扇。
一镫悬凤有谁知。
不道情深千里寄相思。
红妆醉倚心如剪。
回忆春风面。
文园病渴正秋期。
只待浮云尽敛月圆时。

白话文翻译

这首诗描绘了一个愁苦的女子，因思念而无法展现内心的忧虑。她斜倚着生绡扇，轻轻摆弄，心中悬挂着一盏如凤的灯，谁能知晓她的心事？她的情感深厚，尽管相隔千里，仍寄托着浓浓的思念。她醉酒后倚靠在心中，回忆着春风的甜蜜面庞。此刻，她在文园中感到干渴，正值秋天的时光，只等待浮云散去，明月圆满之时。

注释

• 蕉心：指蕉树的心形叶片，象征柔情和愁苦。
• 生绡扇：生绡是轻薄的丝绸，扇子则是用来扇风的器物，表示轻盈和柔美。
• 镫：古时的灯具，悬挂在高处，象征着希望和光明。
• 情深：深厚的感情，表现出对远方的人强烈的思念。
• 红妆：指装扮精致的女子，代表着青春和美丽。
• 文园：指文人雅士聚集的地方，象征着文化和艺术的氛围。

诗词背景

作者介绍
吴湖帆，字子华，号少山，清代著名诗人、画家。他在诗词创作中追求清新、自然，常常以细腻的情感和优雅的意境著称。

创作背景
《虞美人》创作于清代，表现了作者对于爱情和思念的深切感受。清代社会风气较为保守，恋爱中的男女常常因为礼法而难以相聚，造成了深刻的思念和愁苦。

诗歌鉴赏

《虞美人》是一首充满情感的词作，诗中无不渗透着作者对爱情的细腻感悟。开篇“蕉心叶卷愁难展”便直接将读者带入一种郁郁寡欢的氛围，蕉心象征着柔情与愁苦，展现了女子的内心世界。接着描绘了她在扇子下的轻柔动作，仿佛她的思绪也随之轻轻摇曳。

“一镫悬凤有谁知”一句，灯光的悬挂暗示着对光明的期盼，然而此时的孤独又让人感受到一种无奈。在“不道情深千里寄相思”中，情感的深厚与距离的遥远形成鲜明对比，表现了思念的痛苦。

后半部分的描述更加细腻，红妆的醉态与春风的回忆，构成了一个充满生机的画面，而“文园病渴正秋期”则将季节的变化与情感的干渴结合，增添了时空的厚重感。最后一句“只待浮云尽敛月圆时”透露出一种希望，期待着重聚的那一刻，充满了对未来的美好期盼。

诗词解析

逐句解析

1. 蕉心叶卷愁难展：蕉心象征着柔情，叶卷代表着内心的愁苦，表达出女子内心的抑郁。
2. 斜弄生绡扇：轻松的动作中蕴含着愁苦，展现了对过去美好时光的怀念。
3. 一镫悬凤有谁知：灯光如凤，象征着希望和灵魂的寄托，然而没有人能理解她的心情。
4. 不道情深千里寄相思：情感的深厚和距离的遥远使思念愈加沉重。
5. 红妆醉倚心如剪：醉后的她无意中回忆起往日的美好，心中如剪般痛。
6. 回忆春风面：春风象征着青春与美好，回忆中的一切都是那样美丽。
7. 文园病渴正秋期：秋天的到来让她感到十分干渴，暗示着情感的渴望。
8. 只待浮云尽敛月圆时：期待着重聚的时刻，充满了对未来的向往。

修辞手法

• 比喻：通过“镫悬凤”比喻灯光的希望，形成强烈的视觉印象。
• 对仗：诗句之间的对仗工整，增强了诗歌的韵律感。
• 拟人：将情感拟人化，使得思念和愁苦更具表现力。

主题思想
整首诗围绕着对爱情的思念和期待，表达了女子内心深处的愁苦与盼望。诗中既有对美好往昔的怀念，又有对未来的希望，呈现出一种复杂而细腻的情感。

意象分析

意象词汇

• 蕉心：代表柔情与愁苦，象征内心的复杂情感。
• 生绡扇：轻盈的扇子，象征着女子的婉约与优雅。
• 镫悬凤：象征希望与光明，寄托对未来的幻想。
• 红妆：代表女子的美丽与青春，增添了诗的美感。
• 浮云与月圆：象征着变化与期望，表达出对团圆的渴望。

互动学习

诗词测试

1. 诗中“蕉心叶卷愁难展”意指什么？

   • A. 内心的愁苦
   • B. 对春天的怀念
   • C. 对未来的希望

2. “一镫悬凤”中的“镫”指的是什么？

   • A. 酒杯
   • B. 灯具
   • C. 扇子

3. 诗中提到的“红妆”主要形容什么？

   • A. 年轻女子
   • B. 美丽的景色
   • C. 快乐的心情

答案

1. A
2. B
3. A

诗词比较与延伸

相关作品推荐

• 李清照的《如梦令》
• 纳兰性德的《虞美人》

诗词对比
李清照的《如梦令》中同样表达了对爱情的思念与愁苦，但其风格更显细腻与柔情。与吴湖帆的《虞美人》相比，李清照的作品更注重情感的细腻描绘，而吴湖帆则融合了对时空的感悟与希望的寄托。

参考资料

推荐书目

1. 《清代诗词选》
2. 《吴湖帆研究》
3. 《李清照与她的时代》