这段话出自清代戴恭人《惜余春慢 芍药开时忆丰台女子曼殊 见陈作霖《国朝金陵词钞》》
焚尾花繁，曼殊仙迹，丰台春色如许。
红遮香径，碧绕阑干，当日娇柔堪拟。
想一代词人，千秋佳丽。
消受最怜伊，吟肩试倚。
翠巾新拭，绣窗闲语，悄鬟低、犹堪追忆。
天与艳才如此。
姗姗月下徘徊，露冷苔黏，钗横佩坠。
任从他、满目风光，总被杜鹃催去。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 20:22:39原文展示:
焚尾花繁，曼殊仙迹，丰台春色如许。
红遮香径，碧绕阑干，当日娇柔堪拟。
想一代词人，千秋佳丽。消受最怜伊，吟肩试倚。
翠巾新拭，绣窗闲语，悄鬟低犹堪追忆。
天与艳才如此。姗姗月下徘徊，露冷苔黏，钗横佩坠。
任从他满目风光，总被杜鹃催去。
白话文翻译：
在丰台春色如画的时节，焚尾花盛开，曼殊仙子曾在此留下过足迹。
红花遮住了香径，碧绿的藤蔓缠绕着栏杆，昔日的娇柔身影恍如昨日。
我想起那位词人，千秋以来的美丽，最怜惜的还是她，吟诗时倚靠在肩头。
翠巾刚刚擦拭，绣窗下轻声闲聊，轻轻低下的发髻仍然让我追忆。
天上为何如此赐予艳丽的才情？月下她轻盈徘徊，露水寒冷苔藓湿润，钗子横挂，佩饰坠落。
任凭满眼的风光，终究被杜鹃的啼声催去。
注释:
- 焚尾花：即指尾花，也是一种花卉，象征生命的短暂和美丽。
- 曼殊：指曼殊沙华，传说中的仙女，象征美丽和才华。
- 丰台：指北京丰台地区，春色指春天的美景。
- 娇柔：形容女子的柔美，令人怜惜。
- 翠巾：青色的头巾，常用以装饰女子的容貌。
- 低鬟：低垂的发髻，表达对过去的思念。
- 杜鹃：杜鹃鸟，常被用来象征离别和哀伤。
诗词背景:
作者介绍：戴恭人，清代诗人，擅长词作，作品多描绘女性之美与春日景色，情感细腻，富有音乐感。
创作背景：此诗作于春日，作者在丰台地区感怀往事，表达对过往佳人和春天美景的怀念，反映出对时间流逝的感慨。
诗歌鉴赏：
《惜余春慢》是一首充满春日气息的词作，诗中通过描绘丰台的春色与美丽的女子，传达出作者对过往美好时光的追忆与思念。开篇以“焚尾花繁”引入春日的美丽，接着提到“曼殊仙迹”，不仅突显出自然的美，更隐含着对某位才女的深切怀念，形成了诗中情感的核心。
诗中细腻的描写，如“红遮香径，碧绕阑干”，生动展现了春天的景色和女子的娇柔，形成了一幅美丽的画面。通过对词人的想象，诗人不仅是在怀念过去的美好时光，也在感叹岁月的无情和美丽的短暂。尤其在“任从他满目风光，总被杜鹃催去”一句中，流露出对美好事物的无奈和惋惜，既是对过往的追忆，也是对未来的感慨。
整首诗运用典雅而细腻的语言，展现了诗人对美的执着和对生活深刻的感悟，具有很高的艺术价值与情感深度。
诗词解析:
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逐句解析：
- “焚尾花繁，曼殊仙迹”意指春天的花开得繁盛，曼殊仙子曾在此留下美丽的回忆。
- “红遮香径，碧绕阑干”描绘了满园春色，红花与绿藤的交织，表现出自然的绚丽。
- “想一代词人，千秋佳丽”则表达了对历史上才女的敬仰与惋惜。
- “天与艳才如此”感叹美丽的才华与自然的馈赠，展示了对美好事物的珍视。
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修辞手法：
- 比喻：将春天的花朵与美丽的女子相提并论，增强了艺术效果。
- 拟人：赋予春天以情感，表达对时光流逝的感慨。
- 对仗：如“翠巾新拭，绣窗闲语”，工整的句式增强了诗的韵律感。
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主题思想：
- 主题围绕着春天的美好与对往事的追忆，表现出对时间流逝的惋惜与对美好事物的珍惜，反映出清代文人对生活的深刻思考。
意象分析:
- 焚尾花：象征春天的美丽与短暂。
- 曼殊：代表才华与美丽的结合。
- 翠巾、绣窗：代表女性的柔美与细腻的生活场景。
- 杜鹃：象征离别与哀伤，暗示时间的流逝与无情。
互动学习:
诗词测试：
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诗中“曼殊”指的是哪个传说中的人物？
A. 仙女
B. 武将
C. 商人
D. 学者 -
“任从他满目风光”的含义是？
A. 不在乎美丽
B. 留恋过去
C. 享受当下
D. 忘记过去
答案：
- A
- B
诗词比较与延伸:
相关作品推荐：
- 李清照的《如梦令》
- 苏轼的《水调歌头》
诗词对比：
- 与李清照的《如梦令》相比，戴恭人的词更注重春天的自然景色与女子的柔美；而李清照则更强调情感的细腻与离别的哀伤，两者都体现了对美的追求和对时间流逝的感慨，但表现手法与情感基调有所不同。
参考资料:
- 《清代词人研究》
- 《中国古代诗词鉴赏》