这段话出自宋代刘辰翁《夏景 莲房坠粉红》
莲欲成房去，三三两两空。
摘来中有子，坠处粉尤红。
已镂冰为藕，谁将翠作蓬。
半妆摇越棹，一水腻秦宫。
濯濯含秋露，亭亭立晓风。
么荷因见忆，憔悴感青铜。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 21:20:55原文展示
夏景 莲房坠粉红
作者: 刘辰翁 〔宋代〕
莲欲成房去，三三两两空。
摘来中有子，坠处粉尤红。
已镂冰为藕，谁将翠作蓬。
半妆摇越棹，一水腻秦宫。
濯濯含秋露，亭亭立晓风。
么荷因见忆，憔悴感青铜。
白话文翻译
这首诗描绘了夏天的荷花景象。莲花快要结成莲房，却仍然三三两两地空着。摘下来的荷叶中有莲子，落在水面上显得格外粉嫩。已经雕刻成藕的荷花，谁又能用翠绿的荷叶来装点呢？半妆着的船摇曳在水中，水面如同腻滑的秦宫。荷花在秋露中闪烁，亭亭玉立在晨风中。这些荷花让我想起了往事，因而感到憔悴如青铜般的忧伤。
注释
字词注释：
- 莲房：指莲花的果实或种子房。
- 摘来中有子：摘下莲房时发现其中有莲子。
- 坠处粉尤红：掉落在水面上，显得特别鲜艳。
- 已镂冰为藕：意指莲藕已经被雕刻成型。
- 半妆摇越棹：指船只轻摇，仿佛是半妆的状态。
- 腻：形容水面光滑湿润。
- 濯濯：形容水珠闪亮，清新的样子。
- 亭亭：形容荷花直立的姿态。
- 青铜：用来比喻憔悴的状态。
典故解析：
- 诗中提到的“秦宫”，可能是指古代的秦国宫殿，象征着雅致的环境与生活。
- “濯濯含秋露”中的“秋露”可以引申为清晨的露珠，象征清新与宁静。
诗词背景
作者介绍： 刘辰翁，字时中，号青山，宋代诗人，生于南宋时期，以描绘自然景物和抒发个人情感见长。其作品常流露出对自然的热爱和对人事的思考。
创作背景： 这首诗创作于夏季，正值荷花盛开之时，诗人通过对荷花的描绘，表现了对自然美的赞美，以及对往事的怀念。夏天的荷花既带来美的享受，也引发了诗人内心的感慨。
诗歌鉴赏
这首《夏景》以细腻的笔触描绘了荷花的生长与环境，展现了夏季的独特美感。诗的开头通过“莲欲成房去，三三两两空”引入，表现出荷花虽已盛开，但仍有些许空缺，暗示出一种未尽的美感和遗憾。接着，诗人提到“摘来中有子，坠处粉尤红”，不仅描绘了荷花的娇艳，还隐含了生命的延续与希望。
随着诗句推进，诗人通过“已镂冰为藕，谁将翠作蓬”的描写，展现了对自然材料的深刻理解与感悟，表现出一种对生命本质的思考。而“半妆摇越棹，一水腻秦宫”的意象，则将自然与人文情感相结合，给人以宁静而优雅的感觉。最后两句“濯濯含秋露，亭亭立晓风”更是将荷花的清新之美表现得淋漓尽致，仿佛让人感受到晨风中荷花的摇曳。
整首诗在细腻的描写中流露出一种淡淡的忧伤，诗人对美好自然的眷恋夹杂着对过往时光的沉思，形成了一种独特的情感基调，令人回味无穷。
诗词解析
逐句解析：
-
莲欲成房去，三三两两空。
表达了莲花快要结果的状态，但仍有一些空缺，给人一种期待与未尽的感觉。 -
摘来中有子，坠处粉尤红。
描绘了摘下来的莲房中发现莲子，落在水面上显得特别鲜艳，展现了生命的延续。 -
已镂冰为藕，谁将翠作蓬。
通过对藕的雕刻与荷叶的比喻，表达了对自然美的深刻理解与思考。 -
半妆摇越棹，一水腻秦宫。
体现出船只在水面轻轻摇曳的优雅，同时将自然景物与人文情感融为一体。 -
濯濯含秋露，亭亭立晓风。
通过描写荷花在晨露中的清新与摇曳，展现了自然的静谧与美丽。 -
么荷因见忆，憔悴感青铜。
最一句以“憔悴”作为情感的结尾，表达了对荷花的怀念以及内心的忧伤。
修辞手法：
- 比喻：将荷花比作亭亭玉立的女子，展现出其优雅。
- 拟人：表现出荷花的生动形象，使其有情感的表现。
- 对仗：如“半妆摇越棹，一水腻秦宫”，增添了诗的韵律感。
主题思想： 整首诗通过对荷花的描写，表达了对自然美的赞美以及对过往的怀念，展现了一种清新而忧伤的情感基调。
意象分析
意象词汇：
- 荷花：象征着纯洁与美好，代表着诗人对自然的热爱。
- 莲房：象征着生命的延续与希望。
- 秋露：象征着清新与宁静，传达出一种思乡的情感。
互动学习
诗词测试：
-
诗中提到“三三两两空”是指什么？ A. 荷花的数量
B. 水面的波纹
C. 诗人的心情 -
“已镂冰为藕”中的“冰”象征什么？ A. 寒冷
B. 透明与纯洁
C. 生命的脆弱 -
诗的最后一句表达了什么情感？ A. 喜悦
B. 忧伤
C. 愤怒
答案：
- A
- B
- B
诗词比较与延伸
相关作品推荐：
- 白居易《赋得古原草送别》
- 杜甫《春望》
诗词对比：
- 《夏景》与《赋得古原草送别》：两首诗均描绘了自然景物，但《夏景》更注重细腻的情感表现，而《赋得古原草送别》则更强调离别的愁苦。
参考资料
推荐书目：
- 《宋诗三百首》
- 《中国古代诗歌鉴赏》
- 《古诗词解析与品读》