这段话出自宋代蔡伸《喜迁莺》
青娥呈瑞。
正惨惨暮寒，同云千里。
剪水飞花，渐渐瑶英，密洒翠筠声细。
邃馆静深，金铺半掩，重帘垂地。
明窗外。
伴疏梅潇洒，玉肌香腻。
幽人当此际。
醒魂照影，永漏愁无寐。
强拊清尊，慵添宝鸭，谁会黯然情味。
幸有赏心人，奈咫尺、重门深闭。
今夜里。
算忍教孤负，浓香鸳被。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-04 00:15:54原文展示
喜迁莺
作者: 蔡伸 〔宋代〕
青娥呈瑞。正惨惨暮寒，同云千里。
剪水飞花，渐渐瑶英，密洒翠筠声细。
邃馆静深，金铺半掩，重帘垂地。
明窗外。伴疏梅潇洒，玉肌香腻。
幽人当此际。醒魂照影，永漏愁无寐。
强拊清尊，慵添宝鸭，谁会黯然情味。
幸有赏心人，奈咫尺重门深闭。
今夜里。算忍教孤负，浓香鸳被。
白话文翻译
青娥（指美人）呈现吉祥的景象。在这寒冷的黄昏，天空中与云相连的千里远景显得格外凄凉。水面上飞舞着花瓣，渐渐地如同瑶英般细腻，轻轻洒落在翠竹上，发出细微的声响。深邃的馆舍安静而幽深，金色的铺子半掩着门帘，重重的帘子垂到地面。明亮的窗外，伴着疏梅的洒脱，玉般的肌肤散发着香气。这时的幽人，心中充满了愁绪，难以入眠。强忍着酒杯，懒得再添美食，谁能理解我此时的黯然情怀。幸好有知心的朋友，但门却深闭，彼此相隔不远。今夜里，算是忍受孤独的痛苦，浓香的鸳被仍然温暖。
注释
- 青娥：指年轻美丽的女子，常用以比喻心中的爱慕之人。
- 惨惨：形容凄凉、冷清的样子。
- 剪水飞花：比喻水面上飞舞的花瓣，形象生动。
- 瑶英：指美丽的花朵，常用来形容女子的美貌。
- 幽人：指内心忧愁的隐士或孤独的人。
典故解析
“青娥”在古代诗词中常用作美人的象征，表达人们对于美好事物的向往和追求。诗中提到的“疏梅”与“玉肌”则是传统文人笔下描绘女子的常见意象，表现了诗人对美的细腻观察和深切感受。
诗词背景
作者介绍
蔡伸，宋代词人，擅长词作，风格细腻，情感真挚。他在词中常常融入个人情感与自然景物，通过细腻的描绘展示内心的感受。
创作背景
此词作于一个孤独的夜晚，作者可能正经历情感上的困扰，或是对美好爱情的渴望与追忆，借景抒情，表达内心的孤寂与对美的向往。
诗歌鉴赏
《喜迁莺》以清丽的语言和深沉的情感描绘了一个凄清的黄昏景象。诗中通过“青娥呈瑞”和“疏梅潇洒”等意象，展现了作者对美好事物的向往，而“永漏愁无寐”则表达了内心的孤独与无奈。整首词情感真挚，细腻入微，既有对美的感悟，又夹杂着对孤独的思考。尤其在描写“明窗外”的那一段，诗人将外界的景象与内心的情感紧密结合，让读者感受到一种深深的共鸣。词的最后，虽有孤独的感慨，但也有对美好情感的期待，体现了人性中的温暖与希望。
诗词解析
逐句解析
- 青娥呈瑞：开篇即引入美的形象，营造出一种吉祥的氛围。
- 正惨惨暮寒：描绘黄昏的寒冷和凄凉，设定了情感的基调。
- 剪水飞花：通过形象的比喻，展现自然的美好与瞬间的流逝。
- 邃馆静深：突出环境的幽静，反衬出诗人内心的孤独。
- 幽人当此际：自我反思，表达了对孤独的感慨与愁苦。
修辞手法
- 比喻：将“青娥”比作吉祥的象征，增强了情感的表达。
- 拟人：将自然景物赋予人的情感，使景与情交融。
- 对仗：如“重帘垂地”与“明窗外”，增强了诗词的韵律感。
主题思想
整首词通过细腻的描写和深沉的情感，探讨了孤独与美好的关系，表达了对理想情感的追求和对现实困境的无奈。
意象分析
意象词汇
- 青娥：象征美好与吉祥的女子形象。
- 梅花：象征孤高、坚韧的精神。
- 玉肌：比喻女子的美丽，展示了对美的赞美。
互动学习
诗词测试
-
“青娥呈瑞”中的“青娥”指代什么？
A. 夕阳 B. 美人 C. 花朵 -
诗中描绘的“凄凉的黄昏”有什么作用？
A. 增强愉悦感 B. 表达孤独与无奈 C. 描述天气 -
“永漏愁无寐”表达了诗人怎样的情感？
A. 快乐 B. 忧愁 C. 兴奋
答案：1.B 2.B 3.B
诗词比较与延伸
相关作品推荐
- 李清照《如梦令》
- 苏轼《水调歌头》
诗词对比
- 比较蔡伸的《喜迁莺》和李清照的《如梦令》，两者都表达了对美好事物的渴望，但蔡伸更强调孤独的情感，而李清照则更突出对过去的怀念与思恋。
参考资料
- 《宋词三百首》
- 《古诗词鉴赏》
- 《中国古典文学史》