镜影昙华，莲心漙露，人间一霎能留汝。是什么意思

天外横风，长空断雨，无端都到楼高处。

病中分恨上黄花，新来憔悴还如许。

镜影昙华，莲心漙露，人间一霎能留汝。

抱琴真个梦中来，问君还肯相怜否？

原文展示:

天外横风，长空断雨，无端都到楼高处。
病中分恨上黄花，新来憔悴还如许。
镜影昙华，莲心漙露，人间一霎能留汝。
抱琴真个梦中来，问君还肯相怜否？

白话文翻译：

在遥远的天空，狂风横扫，长空中断断续续下着雨，似乎无缘无故就飘到了这高楼之上。
在病中，我把怨恨寄托在那盛开的黄花上，最近的我憔悴得依旧如此。
镜中的影像如昙花一现，莲心上挂着露珠，人生在世，转瞬之间能留住你吗？
抱着琴，真像是在梦中来到这里，问你是否还愿意怜惜我？

注释：

• 横风：横扫而来的风，形容风势猛烈。
• 断雨：间歇性的雨，形容天气阴霾。
• 无端：无缘无故，表示事情的突然。
• 病中分恨：生病时将怨恨情绪寄托于黄花，表达一种无奈和孤独的情感。
• 憔悴：形容因病或忧愁而显得消瘦、疲惫。
• 镜影：镜子中的影像，象征虚幻和短暂。
• 昙华：昙花，象征短暂和美丽的事物。
• 莲心漙露：莲花的心部上挂着露珠，象征清新和纯洁。
• 问君还肯相怜否：询问对方是否还有那份怜惜之情，表达一种渴望和不安。

诗词背景：

作者介绍：

茅于美（1882年－1966年），字澄之，号青松，晚号无为，近现代著名的诗人、词人。他的词风以清丽脱俗、情感细腻著称，常描绘个人情感与自然景物的结合。

创作背景：

《踏莎行》创作于茅于美生平的一段病痛时期，诗中情感的凝重与对生命的思考，反映了他在身体虚弱与内心孤独中的感受。时代背景上，此时的社会动荡不安，使得个人情感更显得脆弱与无助。

诗歌鉴赏：

《踏莎行》是一首充满孤独与思考的词作，展现了诗人对生命和情感的深刻理解。开篇以“天外横风，长空断雨”描绘了自然界的恶劣天气，暗示了诗人内心的不安和惆怅。接下来的“病中分恨上黄花”则将这种孤独感与生病的无奈结合起来，黄花的盛开与诗人憔悴的状态形成鲜明对比，象征着即使在病痛之中，依然希望有美好的情感存在。

“镜影昙华，莲心漙露”运用昙花一现的意象，传达出对美好事物的渴望与无奈。莲心与露珠的意象则传递出一种清新而又脆弱的生命哲学。最后，“问君还肯相怜否”更是将情感推向高潮，表达了对爱情和人际关系的渴望与不安，令人感同身受。

整首词在意象的选择上细腻而生动，情感上真挚而深沉，展现了茅于美对生命的敏锐感知与对人性深刻的思考。

诗词解析：

逐句解析：

• 天外横风，长空断雨：营造出一种悲凉的自然环境，反映内心的孤寂。
• 无端都到楼高处：无缘无故的情感涌来，情绪的失控。
• 病中分恨上黄花：用黄花象征病中所承受的怨恨与失落。
• 新来憔悴还如许：即使新来的情感，也无法改变自己憔悴的状态。
• 镜影昙华，莲心漙露：对美的瞬间与虚幻的感慨，强调生命的短暂。
• 人间一霎能留汝：对美好情感的渴望，瞬间的留存。
• 抱琴真个梦中来：琴声如梦，渗透着深深的情感。
• 问君还肯相怜否：直白的情感表达，渴望对方的温情。

修辞手法：

• 比喻：如“镜影昙华”比喻短暂的美好。
• 拟人：将情感寄托于自然物（如黄花、莲心）。
• 对仗：如“新来憔悴还如许”，增强了韵律感。

主题思想：

整首诗表达了在病痛与孤独中对美好情感的渴望，展现了生命的脆弱与短暂，同时也渗透着对爱与被爱的深刻思考。

意象分析：

• 横风：象征外界的冲击与内心的动荡。
• 黄花：代表着病痛中的怨恨与无奈。
• 镜影：象征自我的反思与虚幻。
• 昙华：短暂美丽，寓意人生的无常。
• 莲心漙露：清新与纯洁的象征，展现生命的美好。

互动学习：

诗词测试：

1. “天外横风”形容的是什么样的天气？

   • A. 和煦春风
   • B. 阴雨天气
   • C. 炎热夏日

2. 诗中“病中分恨上黄花”表达了怎样的情感？

   • A. 疼痛与无奈
   • B. 快乐与幸福
   • C. 平静与安宁

3. “镜影昙华”传达了什么样的哲学思考？

   • A. 生命的持久
   • B. 生命的短暂与虚幻
   • C. 生命的平凡

答案：

1. B
2. A
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》
• 苏轼《水调歌头》

诗词对比：

• 李清照《如梦令》：同样表达了对爱情的渴望与失落，但更多的是对过去美好时光的怀念。
• 苏轼《水调歌头》：强调对人生的哲思与对未来的期待，情感基调更为豁达。

参考资料：

• 《中国古典诗词精选》
• 《茅于美诗词全集》
• 《古诗词鉴赏方法论》