哀弦重听，都是凄凉，未须弹彻。是什么意思

明玉擎金，纤罗飘带，为君起舞回雪。

柔影参差，幽芳零乱，翠围腰瘦一捻。

岁华相误，记前度、湘皋怨别。

哀弦重听，都是凄凉，未须弹彻。

国香到此谁怜，烟冷沙昏，顿成愁绝。

花恼难禁，酒销欲尽，门外冰澌初结。

试招仙魄，怕今夜、瑶簪冻折。

携盘独出，空想咸阳，故宫落月。

原文展示:

明玉擎金，纤罗飘带，为君起舞回雪。
柔影参差，幽芳零乱，翠围腰瘦一捻。
岁华相误，记前度湘皋怨别。
哀弦重听，都是凄凉，未须弹彻。
国香到此谁怜，烟冷沙昏，顿成愁绝。
花恼难禁，酒销欲尽，门外冰澌初结。
试招仙魄，怕今夜瑶簪冻折。
携盘独出，空想咸阳，故宫落月。

白话文翻译：

这首诗描绘了一种孤独而凄凉的情感。诗人想象着明亮的玉器和金饰，轻盈的罗带在空中飘舞，仿佛为某位君主跳舞，带回了雪花的美丽。柔和的影子交错，幽香四散，绿色的束腰显得纤细。时光流逝，往日的湘江边缘总是充满怨恨与别离的回忆。悲伤的弦音再次响起，都是凄凉的情绪，不必再继续弹奏。国香到此，谁来怜惜呢？烟雾弥漫，沙地昏暗，令人愁苦无比。花儿虽美却难以忍受，酒快要喝尽，门外的冰霜初结。试图召唤仙灵，却怕今夜的瑶簪会被寒冷折断。独自携着盘子出门，空想着咸阳的繁华，故宫里月光洒落。

注释:

• 明玉：指明亮的玉器，象征高贵华丽。
• 擎金：指高举金器，表示对美好事物的追求。
• 纤罗飘带：轻柔的丝带，形容舞姿轻盈。
• 湘皋：指湘江边，常用来表达离愁别绪。
• 哀弦：悲伤的琴声。
• 国香：指国之珍香，象征美好的事物或人。
• 咸阳：古代秦朝的都城，象征繁华与辉煌。

诗词背景:

作者介绍：王沂孙（生卒年不详），字士英，号少冥，宋代诗人，擅长词曲，作品多描写女子的柔情与生活的细腻，风格清新、婉约。

创作背景：此诗创作于宋代，正值社会动荡与个人情感交织的时期，诗人通过描写水仙花的形象表达了对过往的怀念与对现实的无奈。

诗歌鉴赏：

《庆宫春（水仙花）》是一首充满细腻情感的诗作，通过精致的意象与深厚的情感，表现了作者对往事的追忆与对现状的感慨。诗中多次提到的“明玉”、“纤罗飘带”生动地描绘了水仙花的美丽与轻盈，仿佛让人看到花朵在空中舞动的样子。接着，诗人转入对岁月流逝的感慨，表达了对故人离去的哀伤。

诗中“哀弦重听”一句，透出一种无奈的情绪，音乐的悲伤与情感的凄凉交织，让人感受到深深的孤独感。最后几句，诗人试图召唤仙灵，却隐隐透出对现世的无奈与惆怅，令人十分动容。整首诗在细腻的描写与深沉的情感中，展现了诗人对美好事物的追求与对现实生活的无奈。

诗词解析：

逐句解析：

1. 明玉擎金：描绘一种华美的意象，反映出诗人对美好事物的向往。
2. 纤罗飘带，为君起舞回雪：舞者的轻盈舞姿，暗喻对美好生活的追求。
3. 岁华相误，记前度湘皋怨别：时光荏苒，往昔的离愁别绪萦绕心间。
4. 哀弦重听，都是凄凉，未须弹彻：悲伤的琴音再次响起，无需再继续，凄凉已在心中。
5. 国香到此谁怜：美好的事物无人怜惜，突出孤独感。
6. 花恼难禁，酒销欲尽：花虽美却难以忍受，表达对现实的无奈。
7. 试招仙魄，怕今夜瑶簪冻折：想召唤仙灵，但害怕被现实的寒冷打断。
8. 携盘独出，空想咸阳，故宫落月：独自出门，幻想昔日繁华，表现出对过往的怀念与对现实的落寞。

修辞手法：

• 比喻：将水仙花比作舞者，表现其轻盈与美丽。
• 拟人：赋予花儿以情感，使其“恼难禁”。
• 对仗：如“岁华相误，记前度湘皋怨别”，增强了诗歌的韵律感。

主题思想：整首诗通过对水仙花的描写，表达了诗人对美好事物的追求与对现实生活的无奈，展现了一种深沉的孤独与惆怅。

意象分析：

意象词汇：

1. 明玉：象征珍贵、美好。
2. 水仙花：象征纯洁与优雅。
3. 哀弦：象征悲伤与失落。
4. 咸阳：象征繁华与怀念。

互动学习：

诗词测试：

1. 《庆宫春（水仙花）》的作者是？ A. 李白
   B. 杜甫
   C. 王沂孙
   D. 白居易

2. 诗中提到的“明玉”主要象征什么？ A. 贫穷
   B. 高贵与华丽
   C. 平凡
   D. 失落

3. 诗中“哀弦重听”表达了什么情感？ A. 喜悦
   B. 无奈与悲伤
   C. 愤怒
   D. 幸福

答案：

1. C
2. B
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》
• 苏轼的《水调歌头》

诗词对比：

• 李清照《如梦令》：同样表达了对往事的怀念与对现实的感慨，两者在情感上有相通之处，但李清照更加突出女性的柔情与细腻，而王沂孙则更注重通过意象传达孤独感。

参考资料：

• 《宋词三百首》
• 《中国古典诗词鉴赏辞典》
• 相关学术论文与文章。