凄凄孤馆，苦住更何求。是什么意思

怕见春山不上楼。

烟含春恨雨含愁。

茫茫归思，不共夕阳收。

海燕多情偏易去，边鸿无主总难留。

凄凄孤馆，苦住更何求。

原文展示:

琴调相思引
屈大均

怕见春山不上楼。
烟含春恨雨含愁。
茫茫归思，不共夕阳收。
海燕多情偏易去，
边鸿无主总难留。
凄凄孤馆，苦住更何求。

白话文翻译：

这首诗表达了诗人对离别和思念的深切感受。诗人担心看到春天的山景而不愿上楼，因为那样会更增添内心的惆怅。春天的烟雾中含着春天的遗憾，雨水中则蕴藏着忧愁。漫漫归思，夕阳已收，却没有人可以共享这份孤独。海燕多情，容易离去；而边疆的鸿雁则无主难以留住。诗人孤独地住在这凄凉的馆舍中，心中苦恼，究竟还有什么可以追求呢？

注释:

• 春山：春天的山景，象征着生机与希望，但在诗中却引发了怅惘。
• 烟含春恨：指春天的烟雾中弥漫着对春天的遗憾和不满。
• 归思：归家的思念，表达了对故乡和亲人的深切思念。
• 海燕：象征自由而多情的生物，容易离去。
• 边鸿：指鸿雁，常用于表达思乡之情，边境的鸿雁难以留住，暗含离别之苦。

典故解析：

本诗引入了一些古代诗词中常见的意象，如海燕和鸿雁，二者皆与离别和思念密切相关。海燕象征着自由和多情，而鸿雁则象征思乡与孤独，诗人在此以自然之物反映内心情感，构建了一幅充满孤寂与愁苦的画面。

诗词背景:

作者介绍：屈大均，明代人，字仲明，号澄怀，广东人。屈大均一生致力于文学创作和诗歌的研究，作品风格清新脱俗，富有情感。他的诗歌常常融入个人情感与自然景色。

创作背景：此诗写于春天，春天本应是生机勃勃的季节，但诗人却因离别与思念而感到孤独和苦闷，反映出他对人生无常的思考和对美好事物的渴望与失落。

诗歌鉴赏：

《琴调相思引》是一首充满了思念和孤独情感的诗作。诗人在春日的景色中，反而感受到愈发的忧伤与惆怅。诗的开头以“怕见春山不上楼”引入，直接表明了诗人对美丽春景的畏惧，因为那会唤起更深的思念之情。接着，诗人通过“烟含春恨雨含愁”的描绘，展现了春天的美丽与诗人内心的对比，烟与雨成为了情感的象征，充满了愁苦的气息。

“茫茫归思，不共夕阳收”的句子，将离别与孤独推向高潮，诗人独坐于孤馆之中，归思如潮，却无人与之分享这份情感。诗的最后两句，“海燕多情偏易去，边鸿无主总难留”，让人感受到一种对生命无常的感叹，生物的离去与留存寓意着人与人之间的情感脆弱，极具哲理性。整首诗通过细腻的情感描写与生动的意象，深刻反映了诗人内心的孤独与对美好生活的渴望，具有极高的艺术价值与情感共鸣。

诗词解析:

• 逐句解析：

  1. 怕见春山不上楼：诗人对春日美景感到畏惧，暗示心中沉重的情感。
  2. 烟含春恨雨含愁：春天的烟雾与雨水，象征着内心的遗憾与忧愁。
  3. 茫茫归思，不共夕阳收：归思漫漫，夕阳落下却无人共享，表现孤独。
  4. 海燕多情偏易去：海燕象征自由与多情，容易离去，暗示人际关系的脆弱。
  5. 边鸿无主总难留：边疆的鸿雁无主，难以留住，表达人与人之间的疏离。
  6. 凄凄孤馆，苦住更何求：孤独的居所中，诗人感到内心的苦恼与无奈。

• 修辞手法：

  • 比喻：春山、海燕、边鸿等自然意象用以比喻人类情感。
  • 拟人：烟、雨被赋予了情感，使得自然景象更具人性化。
  • 对仗：诗中多处使用对仗的形式，增强了韵律感与美感。

• 主题思想：整首诗通过对春景的描写与内心感受的对比，表达了离别的痛苦与对美好事物的渴望，展现了诗人对生命无常的深刻思考。

意象分析:

• 春山：象征生机与希望，同时引发忧伤。
• 烟与雨：分别代表春恨与愁苦，反映内心情感。
• 海燕：自由与多情，象征与他人分离的脆弱。
• 边鸿：思乡与孤独，代表人际关系的疏离。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中“春山”象征什么？ A. 自由
   B. 生机与希望
   C. 悲伤

2. “烟含春恨雨含愁”中的“烟”与“雨”分别象征着？ A. 喜悦与安宁
   B. 遗憾与忧愁
   C. 自由与离别

3. 诗人最后一句“苦住更何求”表达了什么情感？ A. 满足
   B. 无奈与孤独
   C. 希望

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》：同样表达思念的情感。
• 纳兰性德的《木兰花令》：对离别与思念的细腻描写。

诗词对比：

• 屈大均与李白的《庐山谣》，二者都表现了对自然与人情的感慨，但屈大均更偏向内心的孤独与思念，而李白则多了豪放与洒脱。

参考资料:

• 《明清诗词选》
• 《古典诗词鉴赏指南》
• 《中国古代文学史》