客身随取止，一室冷如冰。是什么意思

客身随取止，一室冷如冰。

景远吟何托，情疏梦不曾。

雨粘初藓壁，风谢欲花灯。

岂是无家者，甘为有发僧。

原文展示:

清夜
施枢 〔宋代〕

客身随取止，一室冷如冰。
景远吟何托，情疏梦不曾。
雨粘初藓壁，风谢欲花灯。
岂是无家者，甘为有发僧。

白话文翻译：

在这冷清的夜晚，我的身影随时而止，整个房间冷得像冰一样。景色遥远，我的吟唱又能寄托于何处？情感疏远，梦境从未曾出现。雨水打湿了初生的苔藓墙壁，微风吹来，花灯似乎也失去了光彩。岂不是无家可归的人，甘愿做一个剃发为僧的人吗？

注释:

• 客身：旅客的身体，指诗人自己。
• 取止：随意停留。
• 一室：指一个房间，形象地描绘出孤独的环境。
• 冷如冰：形容环境的寒冷和孤寂。
• 景远：远处的景色模糊。
• 吟何托：吟唱的寄托，表达无处宣泄的情感。
• 情疏：情感疏离，表示内心的孤独。
• 梦不曾：梦境未曾出现，暗示内心的空虚。
• 雨粘初藓壁：雨水沾湿了新生的苔藓墙壁，表现自然的湿润与压抑。
• 风谢欲花灯：微风吹来，花灯的光辉似乎也暗淡了。
• 无家者：无家可归的人，暗指流浪者。
• 甘为有发僧：愿意剃发为僧，体现出一种无奈的选择。

诗词背景:

作者介绍:

施枢，宋代诗人，生活在南宋时期，作品多表现个人的感受与生活的孤独，常常在诗中流露出对社会的深刻思考。他的诗风清新，情感真挚，语言简练。

创作背景:

《清夜》产生于诗人某个孤独的夜晚，反映了他对人生的思索与对孤独的感受。诗人在外漂泊，感受到身处异乡的寂寞和无助，表现出一种对归属感的渴望与思考。

诗歌鉴赏：

《清夜》是一首表达孤独与思索的诗作，作者施枢通过细腻的描写与深邃的思考，传达了他内心的孤寂与对生活的感慨。诗的开头便以“客身随取止，一室冷如冰”引入，展现了他身处异乡的孤独感。接着，诗人通过“景远吟何托，情疏梦不曾”表达了对远方美景的向往与对内心情感的失落，暗示他在此刻的无助与迷茫。

“雨粘初藓壁，风谢欲花灯”则通过自然景象的描绘，加深了孤独的氛围，雨水的潮湿与微风的轻拂，似乎都在映衬着诗人内心的沉重与无奈。而最后一句“岂是无家者，甘为有发僧”更是将诗人的感受推向了高潮，深刻地反映了他对归属感的渴望以及对人生选择的思考，表达了一种对命运的接受与无奈。

整首诗虽然短小，却蕴含着深刻的哲理与情感，展现了施枢对生活的独特理解与内心的真实感受。

诗词解析：

逐句解析:

1. 客身随取止：诗人身在外地，随意停留，暗示了旅途的无奈。
2. 一室冷如冰：房间的冷清，象征着内心的孤独。
3. 景远吟何托：远方的美景无法寄托诗人的情感，表现了失落感。
4. 情疏梦不曾：情感的疏离与梦境的缺失，显示出内心的空虚。
5. 雨粘初藓壁：雨水浸湿了苔藓，暗喻环境的湿润与沉重。
6. 风谢欲花灯：微风吹过，花灯光辉黯淡，隐喻生活的无奈。
7. 岂是无家者：问句反思，是否真的是流浪者。
8. 甘为有发僧：愿意成为僧人，反映出对归宿的渴望。

修辞手法:

• 比喻：将环境描绘得如冰冷，增强了孤独感。
• 拟人：风与雨似乎也参与了诗人的情感状态，增强了情景交融。
• 对仗：整首诗语句对称，增强了韵律感，使得诗歌更具美感。

主题思想:

整首诗歌围绕着孤独与归属感展开，表现了诗人在旅途中对家与情感的思索，对人生的无奈与接受，揭示了人对于归属与认同的深切渴望。

意象分析:

意象词汇:

1. 冷：象征孤独，描绘内心的寒冷感。
2. 雨：象征忧伤与湿润，暗示情感的压抑。
3. 苔藓：新生的苔藓墙壁，代表着脆弱与无助。
4. 花灯：象征美好与希望，风吹后光芒暗淡，暗示生活的失落。
5. 僧：象征一种超脱与归属的选择，反映了诗人的内心挣扎。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中的“客身随取止”指的是什么？
   A. 旅客的居住环境
   B. 诗人随意停留的状态
   C. 诗人的生活背景
   答案：B

2. “雨粘初藓壁”中的“初藓”是指什么？
   A. 旧墙壁
   B. 新生的苔藓
   C. 破旧的灯具
   答案：B

3. 诗中表达了哪种情感？
   A. 欢愉
   B. 孤独与失落
   C. 愤怒
   答案：B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 杜甫的《月夜忆舍弟》
• 王维的《鸟鸣涧》

诗词对比:

施枢的《清夜》与王维的《鸟鸣涧》均表现了孤独与对自然的感悟，但施枢的诗更侧重于内心的孤独感，而王维则通过自然景象表达温情与和谐美。两首诗在意象运用上各有特色，反映出诗人不同的情感世界。

参考资料:

• 《宋诗选》
• 《古诗词鉴赏指南》
• 《施枢诗文集》