这段话出自宋代辛弃疾《江神子/江城子 和陈仁和韵》
玉箫声远忆骖鸾。
几悲欢。
带罗宽。
且对花前，痛饮莫留残。
归去小窗明月在，云一缕，玉千竿。
吴霜应点鬓云斑。
绮窗闲。
梦连环。
说与东风，归意有无间。
芳草姑苏台下路，和泪看，小屏山。
原文意思解释
最后更新时间:2026-10-28 20:49:59原文展示
《江神子/江城子 和陈仁和韵》
玉箫声远忆骖鸾。几悲欢。带罗宽。
且对花前，痛饮莫留残。
归去小窗明月在，云一缕，玉千竿。
吴霜应点鬓云斑。绮窗闲。梦连环。
说与东风，归意有无间。
芳草姑苏台下路，和泪看，小屏山。
白话文翻译
远处传来的玉箫声让我想起了骖鸾的意象，心中感到几多悲欢。披着轻罗衣衫，且在花前痛快饮酒，不要留下残酒。归去时，小窗外明月依旧高挂，云朵轻轻飘过，竹影摇曳。吴地的霜寒，似乎已经在鬓发上留下了斑白的痕迹。绮丽的窗前，闲暇时梦中回环。告诉东风，我的归意似有似无。姑苏台下的芳草路上，含泪遥望那小屏山。
注释
- 骖鸾：指古代神话中的瑞鸟，象征高贵与美好。
- 带罗宽：指宽大的罗衣，形容轻盈的衣物。
- 小窗：指小窗户，象征内心的宁静与思念。
- 吴霜：指江南地区的霜，常用来渲染季节的变迁。
- 绮窗：华丽的窗户，象征诗人优雅的生活环境。
诗词背景
作者介绍
辛弃疾（1140-1207），字幼安，号稼轩，山东人，宋代著名词人和抗金名将。他的词风豪放，情感真挚，常写人生的感慨与对国家的忧虑。
创作背景
《江神子/江城子》创作于辛弃疾晚年，正值国家动荡与个人心境的复杂交织。这首词表达了他对过往美好时光的追忆，以及对未来归隐生活的渴望。
诗歌鉴赏
这首词通过细腻的情感和优美的意象，展现了辛弃疾内心深处的孤独与思念。开篇以“玉箫声远”引入，高远而清幽的箫声令人联想到骖鸾，瞬间将读者带入一种诗意的境界。接下来的“几悲欢”，则表现了他对过往经历的感慨，体现了人生的无常与复杂。
“且对花前，痛饮莫留残”，可以看作是一种对当下的珍惜，虽然心中充满忧虑，但在美好的花前，他选择放下过往，尽情享受当下的欢乐。接着“归去小窗明月在，云一缕，玉千竿”，表现了归家的期盼与宁静的夜晚，明月与竹影则象征了内心的清澈与宁静。
词的尾声通过“说与东风”表达了他对未来的期待与不安，最后的“芳草姑苏台下路，和泪看，小屏山”则是一种对故土的深切怀念，情感真挚且动人。整首词情感层次丰富，音韵和谐，是辛弃疾词作中的经典之作。
诗词解析
逐句解析
- 玉箫声远忆骖鸾：远处的箫声响起，让我想起美好的往事。
- 几悲欢：想起往事，心中有几多悲欢交集。
- 带罗宽：身穿宽大的轻罗衣，轻盈自如。
- 且对花前，痛饮莫留残：在花前畅饮，不要留下残酒。
- 归去小窗明月在：归去时，小窗外明月依然高挂。
- 云一缕，玉千竿：轻云飘过，竹影摇曳如玉。
- 吴霜应点鬓云斑：吴地的霜寒，似乎已经在我的鬓发上留下斑白。
- 绮窗闲：华丽的窗前，闲暇无事。
- 梦连环：梦境如环，似乎无尽。
- 说与东风，归意有无间：对东风诉说，我的归意似有似无。
- 芳草姑苏台下路：姑苏台下的芳草路。
- 和泪看，小屏山：含泪遥望那小屏山。
修辞手法
- 比喻：使用“骖鸾”比喻美好的回忆。
- 拟人：东风被赋予了人性，能够诉说情感。
- 对仗：整首词在结构上对仗工整，增强了韵律感。
主题思想
整首诗透过回忆与现实的交织，表达了辛弃疾对过往的追忆与对未来的思考，展现了一种对人生无常的哲学思考以及对故乡深切的怀念。
意象分析
意象词汇
- 玉箫：象征清幽与高雅，代表内心的宁静。
- 明月：象征思念与归属，常用来表达孤独与期盼。
- 云：象征轻盈与飘渺，表达心境的变化。
- 芳草：象征青春与生命的延续，带有怀旧的情感。
互动学习
诗词测试
-
《江神子/江城子》的作者是谁？
- A) 李白
- B) 辛弃疾
- C) 杜甫
- D) 苏轼
-
“玉箫声远忆骖鸾”中的“骖鸾”指的是什么？
- A) 一种乐器
- B) 一种鸟
- C) 一种花
- D) 一种水
-
词中提到的“吴霜”代表什么？
- A) 霜降的季节
- B) 江南的寒冷
- C) 诗人的忧愁
- D) 以上皆是
答案
- B) 辛弃疾
- B) 一种鸟
- D) 以上皆是
诗词比较与延伸
相关作品推荐
- 《青玉案·东风夜放花千树》：李煜
- 《水调歌头·明月几时有》：苏轼
诗词对比
- 辛弃疾的《江神子》与李煜的《青玉案》都表达了对过往的回忆与对人生的感慨，但辛弃疾的风格更为豪放，而李煜则更多地体现了柔情与细腻。这种对比凸显了两位词人不同的情感表达与艺术风格。
参考资料
- 《辛弃疾全集》
- 《宋代词人研究》
- 《古典诗词鉴赏指南》