渐遏遥天，不放行云散。是什么意思

帘内清歌帘外宴。

虽爱新声，不见如花面。

牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。

桐树花深孤凤怨。

渐遏遥天，不放行云散。

坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断。

原文展示:

凤栖梧·帘内清歌帘外宴
作者: 柳永 〔宋代〕

帘内清歌帘外宴。
虽爱新声，不见如花面。
牙板数敲珠一串，
梁尘暗落琉璃盏。
桐树花深孤凤怨。
渐遏遥天，不放行云散。
坐上少年听不惯，
玉山未倒肠先断。

白话文翻译：

全诗翻译
帘子里面传来清脆的歌声，帘子外面是热闹的宴会。
虽然我喜欢新的歌声，却看不到如花般娇艳的面容。
牙板轻敲，发出一串珠玉般的清脆声响，
而梁上的尘埃暗暗落入琉璃盏中。
桐树花深处，孤独的凤凰在哀怨。
渐渐地，遥远的天空被阻隔，不再放行云彩散去。
坐在这里的年轻人听不惯这样的情景，
玉山还未倒下，心中却已感到无比的痛断。

注释:

字词注释

• 帘内清歌：指房间内传来的悦耳歌声。
• 帘外宴：指帘子外面的宴会，表示热闹的场合。
• 牙板：一种打击乐器，敲击时发出清脆的声音。
• 琉璃盏：指用琉璃制成的酒杯。
• 桐树花：象征孤独与哀怨的情感。
• 玉山：比喻坚固的情感或理想。

典故解析

• 凤栖梧：传说凤凰栖息在梧桐树上，象征着高洁和孤独。
• 清歌与宴会：对比宁静与喧嚣，反映内心的矛盾与孤独感。

诗词背景:

作者介绍
柳永，字耆卿，号宗元，北宋词人，以其婉约词风闻名，作品多描绘爱情和人生的无奈。柳永的词往往感情细腻、语言优美，体现了他对人生的深刻思考。

创作背景
《凤栖梧》创作于宋代，时代背景下，士人多寄情于酒歌，展现个人的情感与社会的繁华。此词反映了作者对爱情的渴望与失落，结合宴会的热闹与内心的孤独，表达了对美好事物的向往与不可得的哀伤。

诗歌鉴赏：

《凤栖梧·帘内清歌帘外宴》是一首充满对比与对立情感的词作。柳永通过“帘内清歌”与“帘外宴”的对比，巧妙地展现了内心深处的孤独与对美的渴望。词中清丽的歌声与热闹的宴会形成鲜明的对比，显示了作者对外面世界的向往与内心世界的失落。

在这幅画面中，柳永以细腻的笔触描绘了宴会的喧嚣，却又在“虽爱新声，不见如花面”中流露出对美好事物的渴望与失落。作者的心情从热闹转向孤独，表现了一种无奈的情感。

“桐树花深孤凤怨”一句，借用桐树与凤凰，营造出一种孤独与哀怨的氛围，象征着对爱情的追求与失落。整首词在对比中彰显出人生的无常与情感的难以捉摸，读来令人感慨不已。

诗词解析:

逐句解析

• 帘内清歌帘外宴：设置了一个对比场景，内外的声音形成反差。
• 虽爱新声，不见如花面：内心的渴望却无法得到回应，歌声虽美，缺少了伴侣的面容。
• 牙板数敲珠一串：细节描写宴会的乐声，清脆悦耳。
• 梁尘暗落琉璃盏：隐喻时间的流逝与无情，令人感到惆怅。
• 桐树花深孤凤怨：孤独的情感，凤凰的哀怨象征对爱情的渴望。
• 渐遏遥天，不放行云散：表达对自由与快乐的渴望被阻断。
• 坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断：年轻人对这种情景的不适应，表现出情感的脆弱与敏感。

修辞手法

• 比喻：桐树花与凤凰的结合，象征着孤独与哀怨。
• 拟人：赋予自然物以人的情感，增强了情感的表现力。
• 对仗：如“清歌”与“宴”，增强了词的韵律感。

主题思想
整首词表达了对美好爱情的渴望与内心孤独的纠结，反映出人对生活的思考与无奈，既有对外在世界的描绘，也有对内心情感的深刻探索。

意象分析:

意象词汇

• 清歌：象征快乐与美好时光。
• 宴会：代表世俗生活的热闹与繁华。
• 桐树与凤凰：象征孤独与对理想爱情的追寻。

互动学习:

诗词测试

1. 《凤栖梧》的作者是谁？
   A. 苏轼
   B. 柳永
   C. 李清照
   D. 杜甫

2. “帘内清歌”与“帘外宴”分别象征什么？
   A. 内心孤独与外界热闹
   B. 爱情与友情
   C. 生活的繁华与困苦
   D. 过去与未来

3. “桐树花深孤凤怨”中“孤凤”指的是什么？
   A. 一种鸟类
   B. 孤独的心境
   C. 喜欢的人
   D. 过去的记忆

答案

1. B
2. A
3. B

诗词比较与延伸:

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诗词对比
柳永的《凤栖梧》与李煜的《相见欢》都表达了对失去爱情的无奈与哀愁，但柳永更注重外在环境的细腻描绘，而李煜则用更直接的情感直抒胸臆，体现了两者在艺术表现上的差异。

参考资料:

推荐书目

• 《宋词三百首》
• 《古典诗词鉴赏辞典》
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