这段话出自宋代柳永《凤栖梧·帘内清歌帘外宴》
帘内清歌帘外宴。
虽爱新声，不见如花面。
牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。
桐树花深孤凤怨。
渐遏遥天，不放行云散。
坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-29 05:13:25原文展示:
凤栖梧·帘内清歌帘外宴
作者: 柳永 〔宋代〕
帘内清歌帘外宴。
虽爱新声，不见如花面。
牙板数敲珠一串，
梁尘暗落琉璃盏。
桐树花深孤凤怨。
渐遏遥天，不放行云散。
坐上少年听不惯，
玉山未倒肠先断。
白话文翻译：
全诗翻译
帘子里面传来清脆的歌声，帘子外面是热闹的宴会。
虽然我喜欢新的歌声，却看不到如花般娇艳的面容。
牙板轻敲，发出一串珠玉般的清脆声响，
而梁上的尘埃暗暗落入琉璃盏中。
桐树花深处，孤独的凤凰在哀怨。
渐渐地，遥远的天空被阻隔，不再放行云彩散去。
坐在这里的年轻人听不惯这样的情景，
玉山还未倒下，心中却已感到无比的痛断。
注释:
字词注释
- 帘内清歌：指房间内传来的悦耳歌声。
- 帘外宴：指帘子外面的宴会，表示热闹的场合。
- 牙板：一种打击乐器，敲击时发出清脆的声音。
- 琉璃盏：指用琉璃制成的酒杯。
- 桐树花：象征孤独与哀怨的情感。
- 玉山：比喻坚固的情感或理想。
典故解析
- 凤栖梧：传说凤凰栖息在梧桐树上，象征着高洁和孤独。
- 清歌与宴会：对比宁静与喧嚣，反映内心的矛盾与孤独感。
诗词背景:
作者介绍
柳永，字耆卿，号宗元，北宋词人，以其婉约词风闻名，作品多描绘爱情和人生的无奈。柳永的词往往感情细腻、语言优美，体现了他对人生的深刻思考。
创作背景
《凤栖梧》创作于宋代，时代背景下，士人多寄情于酒歌，展现个人的情感与社会的繁华。此词反映了作者对爱情的渴望与失落，结合宴会的热闹与内心的孤独，表达了对美好事物的向往与不可得的哀伤。
诗歌鉴赏：
《凤栖梧·帘内清歌帘外宴》是一首充满对比与对立情感的词作。柳永通过“帘内清歌”与“帘外宴”的对比，巧妙地展现了内心深处的孤独与对美的渴望。词中清丽的歌声与热闹的宴会形成鲜明的对比，显示了作者对外面世界的向往与内心世界的失落。
在这幅画面中，柳永以细腻的笔触描绘了宴会的喧嚣，却又在“虽爱新声，不见如花面”中流露出对美好事物的渴望与失落。作者的心情从热闹转向孤独，表现了一种无奈的情感。
“桐树花深孤凤怨”一句，借用桐树与凤凰，营造出一种孤独与哀怨的氛围，象征着对爱情的追求与失落。整首词在对比中彰显出人生的无常与情感的难以捉摸，读来令人感慨不已。
诗词解析:
逐句解析
- 帘内清歌帘外宴：设置了一个对比场景，内外的声音形成反差。
- 虽爱新声，不见如花面：内心的渴望却无法得到回应，歌声虽美，缺少了伴侣的面容。
- 牙板数敲珠一串：细节描写宴会的乐声，清脆悦耳。
- 梁尘暗落琉璃盏：隐喻时间的流逝与无情，令人感到惆怅。
- 桐树花深孤凤怨：孤独的情感，凤凰的哀怨象征对爱情的渴望。
- 渐遏遥天，不放行云散：表达对自由与快乐的渴望被阻断。
- 坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断：年轻人对这种情景的不适应，表现出情感的脆弱与敏感。
修辞手法
- 比喻：桐树花与凤凰的结合，象征着孤独与哀怨。
- 拟人：赋予自然物以人的情感，增强了情感的表现力。
- 对仗：如“清歌”与“宴”，增强了词的韵律感。
主题思想
整首词表达了对美好爱情的渴望与内心孤独的纠结，反映出人对生活的思考与无奈，既有对外在世界的描绘，也有对内心情感的深刻探索。
意象分析:
意象词汇
- 清歌：象征快乐与美好时光。
- 宴会：代表世俗生活的热闹与繁华。
- 桐树与凤凰：象征孤独与对理想爱情的追寻。
互动学习:
诗词测试
-
《凤栖梧》的作者是谁？
A. 苏轼
B. 柳永
C. 李清照
D. 杜甫 -
“帘内清歌”与“帘外宴”分别象征什么？
A. 内心孤独与外界热闹
B. 爱情与友情
C. 生活的繁华与困苦
D. 过去与未来 -
“桐树花深孤凤怨”中“孤凤”指的是什么？
A. 一种鸟类
B. 孤独的心境
C. 喜欢的人
D. 过去的记忆
答案
- B
- A
- B
诗词比较与延伸:
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诗词对比
柳永的《凤栖梧》与李煜的《相见欢》都表达了对失去爱情的无奈与哀愁，但柳永更注重外在环境的细腻描绘，而李煜则用更直接的情感直抒胸臆，体现了两者在艺术表现上的差异。
参考资料:
推荐书目
- 《宋词三百首》
- 《古典诗词鉴赏辞典》
- 《中国古代文学史》
这些书籍能够提供更深入的理解与分析，帮助读者更好地欣赏诗词的魅力。