晴月上遥山。是什么意思

晴月上遥山。

院落人闲。

柳花如梦隔烟看。

透得玲珑春样子，只有阑干。

琴语急回湍。

怨调微弹。

劝君莫种楚江兰。

纫了同心双佩结，欲解须难。

原文展示

浪淘沙 答小谱
作者: 姚燮 〔清代〕

晴月上遥山。院落人闲。
柳花如梦隔烟看。
透得玲珑春样子，只有阑干。

琴语急回湍。怨调微弹。
劝君莫种楚江兰。
纫了同心双佩结，欲解须难。

白话文翻译

在晴朗的月光下，遥远的山峦显得格外宁静，庭院里的人们悠然自得。
柳花如梦，隔着轻烟看去，透过烟雾可以看到春天的玲珑景象，只有那栏杆依旧矗立。

琴声急促，像流水一样回荡，怨怨的曲调轻轻弹奏。
我劝你不要再种楚江兰花，虽然已经用双佩缠绵结成心意，但想要解开却十分困难。

注释

• 晴月: 明亮的月亮，象征宁静的夜晚。
• 遥山: 远处的山，突出风景的幽远。
• 柳花: 柳树的花，象征春天的气息。
• 玲珑: 精致细腻的样子。
• 阑干: 栏杆，象征人与自然的隔阂。
• 琴语: 琴声，象征音乐的表达。
• 楚江兰: 一种兰花，暗示柔情和美好。
• 同心双佩: 两人心心相印的象征，表达爱恋。

典故解析

“楚江兰”是指楚地所产的兰花，常用以象征美丽而又脆弱的爱情。诗中提到的“同心双佩”，则源自古代情侣的情感寄托，佩戴的双饰象征着两人的心意相通。

诗词背景

作者介绍: 姚燮，清代诗人，工于词，擅长描绘自然景色与人情。其诗风雅致，情感细腻，常在作品中抒发个人情感与生活感悟。

创作背景: 该诗创作于清代，正值社会动荡与个人情感交织的时代，诗人以此表达对美好事物的向往与对爱情的深刻思考。

诗歌鉴赏

这首《浪淘沙 答小谱》以清新独特的意象和细腻的情感描写为特点，展现了诗人对春日宁静景致的赞美以及对爱情的思考。全诗采用了“晴月”“遥山”“柳花”等意象，构成了一幅宁静而富有生机的画面，营造出一种淡淡的愁绪和悠然自得的气氛。

在音律方面，诗中“琴语急回湍”的描写，不仅给人以音乐的联想，也让人感受到一种流动的美。通过对琴声的描绘，诗人表达了心中对情感的复杂体验。在“劝君莫种楚江兰”中，诗人提醒对方，不要再追求那些似乎美好却难以捉摸的爱情，反映了对爱情无奈的感受。

整首诗在字句之间流露出一种淡淡的忧伤与哲思，既有对自然的赞美，也有对人情的感慨，展现了清代诗人对生活的独特理解与深刻感悟。

诗词解析

• 逐句解析:

  • 晴月上遥山: 描述宁静的夜空，营造出一种清新的氛围。
  • 院落人闲: 人们处于闲适的状态，暗示一种宁静的生活。
  • 柳花如梦隔烟看: 柳花轻柔，仿佛在梦中，传达了一种诗意的美感。
  • 透得玲珑春样子，只有阑干: 通过栏杆透视春天的美景，象征人与自然的隔阂。
  • 琴语急回湍: 琴声如流水般流畅，象征着情感的流动。
  • 怨调微弹: 微妙的怨愁在琴声中流露。
  • 劝君莫种楚江兰: 对爱情的劝诫，暗示爱情的脆弱与无奈。
  • 纫了同心双佩结，欲解须难: 表达了对情感的复杂与难以解开的纠缠。

• 修辞手法:

  • 比喻: 将琴声比作流水，增强了音乐的流动感。
  • 拟人: 琴声被赋予情感，增强了诗的感染力。
  • 对仗: 如“怨调微弹，劝君莫种”，增强了诗的韵律感。

• 主题思想: 诗歌表达了对美好事物的向往，同时也透露出对爱情的无奈和思考，反映了人们在宁静生活中难以摆脱的情感纠葛。

意象分析

• 晴月: 象征宁静、明亮的生活状态。
• 遥山: 代表远方的理想与追求。
• 柳花: 春天的象征，代表着美好和柔情。
• 阑干: 象征人与自然的隔阂，表达一种无奈。
• 琴语: 音乐与情感的结合，象征着内心的情感波动。
• 楚江兰: 美丽却脆弱的爱情象征，体现对爱情的思考。

互动学习

诗词测试:

1. 这首诗的作者是哪一时期的诗人？ A. 唐代
   B. 宋代
   C. 清代
   D. 明代

2. 诗中提到的“楚江兰”主要象征什么？ A. 美丽
   B. 脆弱的爱情
   C. 自然风光
   D. 人生追求

3. 诗中“琴语急回湍”的描述，主要表现了什么？ A. 音乐的流动
   B. 人的闲适
   C. 春天的气息
   D. 远山的宁静

参考答案:

1. C
2. B
3. A

诗词比较与延伸

相关作品推荐:

• 李清照的《如梦令》
• 苏轼的《水调歌头》
• 陶渊明的《饮酒》

诗词对比:

• 姚燮的《浪淘沙》与李清照的《如梦令》: 两者都运用了清新的自然意象，表现了对生活的感悟，但姚燮更侧重于情感的复杂与无奈，而李清照则更倾向于对爱情的直接表达和渴望。

参考资料

• 《清代诗词选》
• 《古典诗词鉴赏指南》
• 《中国古代文学史》