玻璃枝上，体薰山麝，色带飞霜。是什么意思

雪儿魂在水云乡。

犹忆学梅妆。

玻璃枝上，体薰山麝，色带飞霜。

水边竹外愁多少，不断俗人肠。

如何伴我，黄昏携手，步月斜廊。

原文展示:

眼儿媚
作者: 李德载 〔宋代〕

雪儿魂在水云乡。犹忆学梅妆。玻璃枝上，体薰山麝，色带飞霜。水边竹外愁多少，不断俗人肠。如何伴我，黄昏携手，步月斜廊。

白话文翻译：

这首诗描绘了雪儿（雪的精灵）在云水之乡的情景，依然回忆着学习梅花妆扮的日子。她在玻璃般的枝条上，气息如山麝般芬芳，颜色似飞霜般美丽。在水边竹子外，她不知道自己愁苦的情绪有多少，似乎无尽地折磨着平凡人的心肠。黄昏时分，希望与你携手同行，漫步在斜月照耀的小路上。

注释:

• 雪儿: 这里指代雪的精灵，象征纯洁与美丽。
• 水云乡: 比喻如水与云的梦幻般的地方。
• 学梅妆: 学习梅花的妆扮，暗示一种优雅的姿态。
• 玻璃枝: 形容树枝晶莹剔透，像玻璃一样。
• 体薰山麝: 指气息如山麝般香气扑鼻。
• 色带飞霜: 形容颜色如同飞翔的霜雪。
• 俗人肠: 指平常人的愁苦与烦恼。

典故解析:

“水云乡”可以联想到唐代诗人王维的山水田园诗，表达一种超然物外的生活理想；“梅妆”则可能源于对梅花的崇尚，梅花象征着坚韧与高洁，尤其在冬季盛开，体现出诗人对高雅情操的追求。

诗词背景:

• 作者介绍: 李德载，宋代词人，字希声，号铁崖，因其词作清新雅致而受到后世推崇。他的作品常常蕴含深情，展现出丰富的情感世界。

• 创作背景: 此诗创作于宋代，正值文人追求个性与情感表达的时代背景下，诗人以细腻的笔触描绘自然与情感的交融。

诗歌鉴赏：

《眼儿媚》通过生动的意象，描绘了一个充满梦幻色彩的场景，诗中将雪儿的灵性与自然环境融为一体，展现出一种柔美而忧伤的情感。诗的开头描绘了雪儿的灵魂漂浮在水云乡，展现了一种超脱的境界，透出一丝淡淡的哀愁。接下来的描写通过“玻璃枝”、“体薰山麝”等意象，将自然的美与人的情感紧密结合，仿佛在诉说着一段未了的情感故事。

随着诗句的深入，诗人反思自身情感的愁苦与无奈，“水边竹外愁多少，不断俗人肠”表明了内心的挣扎与对平凡生活的感慨。最后，表达了对伴侣的渴望和对美好时光的向往，尤其是“黄昏携手，步月斜廊”这一句，展现了宁静而浪漫的画面，似乎是在诉说着对理想爱情的追寻。

整首诗在细腻的描绘中流露出一种淡淡的忧伤，既有对自然美的赞美，又有对人情世故的思考，令人深思。

诗词解析:

• 逐句解析:

  • “雪儿魂在水云乡”：描绘雪儿的灵魂漂浮在如梦似幻的水云之地，传达出一种超凡脱俗的感觉。
  • “犹忆学梅妆”：回忆起学习梅花妆扮的经历，隐喻对优雅的追求。
  • “玻璃枝上，体薰山麝，色带飞霜”：通过生动的比喻，展现出自然的美丽与芬芳，形成强烈的视觉和嗅觉冲击。
  • “水边竹外愁多少，不断俗人肠”：表达一种对人世间烦恼的思考，感叹内心的愁苦。
  • “如何伴我，黄昏携手，步月斜廊”：渴望与爱人共度美好时光，描绘出浪漫的意境。

• 修辞手法:

  • 比喻: 用“玻璃枝”、“飞霜”等形象比喻自然之美。
  • 拟人: 把雪儿拟人化，赋予她灵魂与情感。
  • 对仗: 诗中前后句对仗工整，增强了诗的韵律感。

• 主题思想: 诗歌表达了对自然美的赞美与对人生愁苦的思考，展现了诗人对理想爱情的向往，体现了古代文人对情感与自然的深刻理解。

意象分析:

• 雪儿: 代表纯洁与美好。
• 水云乡: 象征梦幻与超脱。
• 梅妆: 体现优雅与高洁。
• 竹: 代表坚韧与清幽。
• 黄昏: 象征时间流逝与憧憬。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中“雪儿魂在水云乡”指的是什么？ A. 雪的精灵
   B. 水的灵魂
   C. 云的神秘
   D. 乡土情怀

2. “玻璃枝上，体薰山麝，色带飞霜”中用到了哪种修辞手法？
   A. 拟人
   B. 比喻
   C. 对仗
   D. 排比

3. 诗的最后一句描绘的是哪个时刻的情景？ A. 清晨
   B. 正午
   C. 黄昏
   D. 午夜

答案：

1. A
2. B
3. C

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李清照《如梦令》
• 苏轼《水调歌头》

诗词对比: 对比李清照的《如梦令》，同样表达了对美好时光的追忆和对爱情的渴望，但李清照的词更多体现出女性的细腻情感，而李德载的《眼儿媚》则更侧重于自然的描绘与人情的思考。

参考资料:

• 《宋词三百首》
• 《古诗词鉴赏指南》
• 《李德载评传》