这段话出自清代王时翔《踏莎行三首 其三》
玉镜台前，绛罗窗下。
修蛾彩笔曾亲画。
下阶双笑握纤纤，步摇替整琼钗卸。
地认蓝桥，琴疑司马。
狂言触拨生嗔也。
惊心端坐诵三缄，焚香乞忏无人夜。
原文意思解释
最后更新时间:2026-08-12 04:48:56原文展示
《踏莎行三首 其三》
玉镜台前，绛罗窗下。修蛾彩笔曾亲画。下阶双笑握纤纤，步摇替整琼钗卸。地认蓝桥，琴疑司马。狂言触拨生嗔也。惊心端坐诵三缄，焚香乞忏无人夜。
白话文翻译
在玉镜台前，绛色的罗窗下，修长的蛾眉用彩笔曾亲自绘画。下阶双手相握，笑意盈盈，步摇轻轻整理琼钗。此处仿佛是蓝桥的认知，琴音似乎引起司马的怀疑。狂妄的言语触动了心中的愤怒，惊慌之中静坐诵读三缄，焚香祈求忏悔的无人的夜晚。
注释
- 玉镜台：指镜子，象征美丽和自我观照。
- 绛罗窗：绛色的罗帷，表示华丽而又封闭的环境。
- 修蛾：形容女子的眉形，像蛾子一样修长。
- 彩笔：用于绘画的笔，代表才情与艺术。
- 琼钗：精美的发钗，象征女性的美丽与装饰。
- 蓝桥：可能暗指某种美好的记忆或地点。
- 司马：引申为古代文人，可能暗指某种文化传承。
- 三缄：古代忏悔的仪式，表明内心的惶恐与悔恨。
典故解析
- 蓝桥：在文学中常常象征着美好与希望，可能与古代的传说相关。
- 司马：指的是古代的文人，可能与《红楼梦》中的司马相如有关，暗示文人的情感纠葛。
诗词背景
作者介绍
王时翔，清代诗人，以精致的词风和深厚的文化内涵著称。他的作品常常融入个人情感与社会背景，具有一定的历史价值。
创作背景
这首诗创作于清代，正值社会文化繁荣之时，诗人通过描写个人情感，反映了当时社会对美好与悔恨的普遍关注。
诗歌鉴赏
《踏莎行三首 其三》是一首充满细腻情感与丰富意象的词作，诗人通过描绘环境与人物的细节，展现了内心深处的矛盾与挣扎。开头的“玉镜台前，绛罗窗下”设定了一个典雅而私密的空间，暗示着一种内心的自省与对美的追求。接下来，诗人通过“修蛾彩笔曾亲画”的描写，展示了女性的柔美与才情，为整首词增添了生动的色彩。
在情感的表达上，诗人由下阶双握纤纤的情景，转向步摇琼钗的细节，体现了男女之间的暧昧与亲密。然而，随之而来的“狂言触拨生嗔也”则反映了内心的冲突，表达了对美好事物的渴望与对不安情绪的困扰。最后，通过“惊心端坐诵三缄，焚香乞忏无人夜”这一句，诗人展现了对内心平静的追求与对过往的忏悔，令人感受到一种深沉的孤独与反思。
诗词解析
逐句解析
- 玉镜台前，绛罗窗下：描写环境，设定了一个美丽而典雅的空间，寓意内心的反思。
- 修蛾彩笔曾亲画：强调女性的美丽与才情，通过画笔的描写增加了诗歌的艺术气息。
- 下阶双笑握纤纤：描绘了亲密的情感交流，增加情感的温度。
- 步摇替整琼钗卸：暗示女性对自身形象的重视，同时也体现了生活的琐碎。
- 地认蓝桥，琴疑司马：借用典故，表达对过往美好记忆的怀念与对现实的疑惑。
- 狂言触拨生嗔也：内心的矛盾，体现了对美好事物的渴望与对冲突的无奈。
- 惊心端坐诵三缄：表现了内心的紧张与不安，象征着对美好事物的追求与忏悔。
- 焚香乞忏无人夜：最后的孤独感，揭示了内心深处的渴望与反思。
修辞手法
- 比喻：通过“玉镜台”与“绛罗窗”来寓意内心的美丽与反思。
- 拟人：将情感赋予环境，增强了诗歌的情感表现力。
- 对仗：整首诗在句式上采用了对仗，增强了节奏感。
主题思想
整首诗通过细腻的描写与情感的对比，展现了内心的挣扎与对美好事物的渴望，表现出一种对人生与爱情的深刻思考。
意象分析
意象词汇
- 玉镜：象征自我意识与审视。
- 绛罗窗：代表华美与隔绝。
- 修蛾：象征女性的柔美与才情。
- 琼钗：代表女性的美丽与装饰。
- 蓝桥：象征美好与希望。
互动学习
诗词测试
-
诗中提到的“玉镜台前”象征什么？
- A. 美丽的外表
- B. 内心的反思
- C. 生活的琐碎
-
“狂言触拨生嗔也”中的“嗔”指的是什么情感？
- A. 喜悦
- B. 愤怒
- C. 悔恨
-
诗人最后焚香乞忏悔的意图是什么？
- A. 追求美好
- B. 内心的平静
- C. 对历史的反思
答案
- B
- B
- B
诗词比较与延伸
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诗词对比
与李清照的《如梦令》相比，王时翔的《踏莎行三首 其三》在情感的表达上更为复杂，前者倾向于柔美的思念，而后者则融合了内心的挣扎与对美好的渴望。
参考资料
- 《清代诗词选》
- 《古典诗词鉴赏》
- 《诗词的美与情感》