一幅生绡窗下展，亲将小影双钩。是什么意思

记得伤春经病起，日长慵下妆楼。

慧因悔向隔生修。

草偏栽独活，花未折忘忧。

一幅生绡窗下展，亲将小影双钩。

画成未肯寄牵牛。

只缘描不出，心上一痕秋。

原文展示:

临江仙
浦梦珠 〔清代〕
记得伤春经病起，日长慵下妆楼。
慧因悔向隔生修。
草偏栽独活，花未折忘忧。
一幅生绡窗下展，亲将小影双钩。
画成未肯寄牵牛。
只缘描不出，心上一痕秋。

白话文翻译：

我记得在春天伤感的时候生病，白天漫长得让我懒得打扮自己。
心中怨恨自己为何没有好好修身养性。
草木偏偏让我独自活着，花儿却没有摘下来忘却忧愁。
我在窗下展开一幅绡绢，亲手将自己的小影子描绘。
画完成却不愿意寄给牵牛星。
只是因为描绘不出，心中那一丝秋天的痕迹。

注释:

字词注释：

• 伤春：对春天的伤感，常用来形容思乡、怀旧等情感。
• 妆楼：化妆的楼阁，象征着女性的生活空间。
• 慧因：聪慧的原因，指内心的悔恨。
• 生绡：一种轻薄的绸布，通常用于作画。
• 牵牛：指牛郎星，寓意爱情和思念。

典故解析：

• 牵牛：出自《牛郎织女》的民间传说，象征着爱情与思念，诗中表达了对爱情的渴望和无奈。

诗词背景:

作者介绍： 浦梦珠，清代女诗人，生平不详，但她的作品多表现出细腻的情感和对生活的独到见解。其诗风柔婉，常用细腻的笔触刻画内心情感。

创作背景： 此诗创作于清代，社会环境相对封闭，女性的地位较低，诗人通过诗词表达内心的情感与思考，反映了女性的孤独与对爱的向往。

诗歌鉴赏：

《临江仙》是一首充满情感的诗歌，通过细腻的描写和丰富的意象，展现了诗人内心深处的孤独与对爱情的渴望。诗的开头，诗人通过“伤春经病起”引入情感的基调，表现出一种因春天而生的忧伤。接着，诗人用“日长慵下妆楼”来描绘无所事事的状态，展现了内心的失落与无奈。

接下来的几句，诗人通过描写自然的草木与花卉，表达了对生活的感悟与思索。“草偏栽独活，花未折忘忧”显示了生命的坚韧与对烦恼的逃避。在“亲将小影双钩”的描写中，诗人表现出一种自我反思的情感，寄情于画，试图通过艺术来抒发内心的情感。

最后，诗人在“画成未肯寄牵牛”中，表达了对爱情的犹豫与不安，尽管画作完成，却不愿寄给心中所爱的人。最后一句“只缘描不出，心上一痕秋”更是点明了内心的苦涩与无奈，秋天的痕迹象征着失落和时间的流逝。

整首诗通过细腻的情感描写，传达了女性在爱情面前的脆弱与渴望，表现出一种淡淡的忧伤和思念的苦楚。

诗词解析：

逐句解析：

1. 记得伤春经病起：回忆因春天的伤感而生病，暗示诗人的情感状态。
2. 日长慵下妆楼：白天漫长，让人懒于打扮，表现出内心的无力感。
3. 慧因悔向隔生修：因聪慧而悔恨，指向内心的自我反省。
4. 草偏栽独活，花未折忘忧：草木独自生长，花未摘取，象征生活的坚韧与对忧愁的逃避。
5. 一幅生绡窗下展：在窗下展开画作，象征艺术的表达。
6. 亲将小影双钩：亲手描绘自己的影子，体现自我反思和情感的寄托。
7. 画成未肯寄牵牛：尽管画作完成，却不愿寄出，暗示内心的纠结与不安。
8. 只缘描不出，心上一痕秋：因无法描绘内心的情感，只留下秋天的痕迹，表现出深沉的思念与孤独。

修辞手法：

• 比喻：将心情比作“秋”，通过季节的变化来反映内心的变化。
• 拟人：草木的生长与花的状态，赋予了生命情感。
• 对仗：如“草偏栽独活，花未折忘忧”，增强了诗的音乐感。

主题思想： 整首诗以春天的伤感为引子，表达了对生命、爱情的思考。通过细腻的情感描写，展现了女性在爱情面前的脆弱与渴望，表现出一种淡淡的忧伤与思念的苦楚。

意象分析：

意象词汇：

• 春：象征着新生与希望，同时也带来伤感。
• 草：代表生命的坚韧。
• 花：象征美好与短暂，暗示着对幸福的追求。
• 秋：象征着思念、失落与时间的流逝。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中提到的“牵牛”象征什么？
   A. 友情
   B. 爱情
   C. 亲情

2. “日长慵下妆楼”中的“妆楼”指的是什么？
   A. 书房
   B. 化妆的地方
   C. 田野

3. 诗人通过“心上一痕秋”表达了什么情感？
   A. 快乐
   B. 失落
   C. 愤怒

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 《红楼梦》中的诗词，尤其是林黛玉的诗作，表达了类似的情感。
• 李清照的《如梦令》，同样反映了女性的思念与孤独。

诗词对比：

• 对比浦梦珠与李清照的作品，两者都展现了女性在爱情中的脆弱与思考，但李清照的作品更倾向于直接表达失落，而浦梦珠更注重抒发细腻的情感和自然的呼应。

参考资料：

• 《清代诗词选》
• 《古典诗词鉴赏》
• 《情感与自然：古代诗词中的女性视角》