这段话出自明代高濂《木兰花 木笔 一名辛夷》
心吐毫，枝折管。
细萼芳苞春日暖。
疑醮水，欲书空，写出韶光留著款。
藉斜晖，凝晓露，俨似荷风浮紫碗。
怜倚槛，笑含风，缘堤色与芙蓉乱。
原文意思解释
最后更新时间:2026-10-28 22:00:53原文展示:
心吐毫，枝折管。细萼芳苞春日暖。
疑醮水，欲书空，写出韶光留著款。
藉斜晖，凝晓露，俨似荷风浮紫碗。
怜倚槛，笑含风，缘堤色与芙蓉乱。
白话文翻译：
诗人情感洋溢，笔尖轻吐墨汁，仿佛枝头折断了的笔管。细小的花蕾在温暖的春日中显得格外芳香。似乎在浸泡水中，想要在空白的纸上书写，留下美好的韶光。斜阳照耀，晨露凝聚，仿佛荷花的清风在紫色的碗中摇曳。怜惜倚靠着栏杆，微笑中感受到风的轻柔，池边的色彩与芙蓉花交相辉映，显得无比纷乱。
注释：
- 心吐毫：心中激荡，手中的毛笔轻轻挥洒。
- 枝折管：比喻笔杆如同树枝一般，灵动而富有生机。
- 细萼芳苞：细小的花萼和花苞，形象地描绘出春天的气息。
- 疑醮水：仿佛在水中涤荡，象征灵感的涌动。
- 韶光：美好的时光，常用来形容青春。
- 藉斜晖：借着斜阳的光辉。
- 凝晓露：晨露凝聚，清新而明亮。
- 俨似：形容一种端庄而优雅的状态。
- 荷风浮紫碗：荷花的清风，似乎在紫色的碗中轻轻荡漾。
- 缘堤色与芙蓉乱：池边的色彩与芙蓉花交织在一起，形成了一幅美丽的图景。
诗词背景：
作者介绍：
高濂，字云峰，号白石，明代著名的诗人、书法家。他的作品多表现自然景观，情感细腻，风格清新，常以花鸟为题材，展现出对生活的热爱和对自然的感悟。
创作背景：
《木兰花·木笔》是高濂在春日悠闲时创作的一首词，反映了他对春天的热爱和对生活的感悟。诗中描绘了春日的美丽景色，表达了诗人对自然的细腻观察和情感流露。
诗歌鉴赏：
这首诗以细腻的笔触描绘了春天的景色，表达了诗人对自然美的深刻感受。开篇“心吐毫，枝折管”便展现了诗人对创作的热情和对自然的融入，似乎在这春日的温暖中，灵感如泉涌般涌现。在接下来的描写中，诗人通过“细萼芳苞春日暖”勾勒出了一幅春花盛开的画面，既有了春的温暖，又有了花的芳香，令人心旷神怡。诗人在“疑醮水，欲书空”的意象中，展现出一种渴望，仿佛想要在这美好的时光中留下什么。后面的“藉斜晖，凝晓露”使得整个画面更为动人，晨露的清新与斜阳的柔和交织在一起，形成了一种和谐的美。最后两句描绘了诗人与自然的亲密关系，恰如其分地展现了春的生机与诗人的愉悦心情。
诗词解析：
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逐句解析：
- 心吐毫，枝折管：表达了诗人创作的激情，毛笔如同自然中的枝条，充满生动的气息。
- 细萼芳苞春日暖：细小的花蕾在温暖的春日中显得特别香甜。
- 疑醮水，欲书空：诗人似乎在水中浸泡，想要在空白的纸上留下美好的印记。
- 写出韶光留著款：希望将美好的时光记录下来。
- 藉斜晖，凝晓露：借着斜阳的光辉，晨露的清新仿佛在眼前。
- 俨似荷风浮紫碗：描绘出荷花的清风在紫色碗中轻轻荡漾的景象。
- 怜倚槛，笑含风：诗人倚靠栏杆，微笑着迎接风的轻柔。
- 缘堤色与芙蓉乱：描绘出池边色彩缤纷，芙蓉花与之交融的美景。
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修辞手法：
- 比喻：将创作的激情比作自然中的枝条，生动传神。
- 拟人：赋予自然景物以情感，使之更具感染力。
- 对仗：如“心吐毫，枝折管”形成了优美的节奏感。
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主题思想： 这首诗表达了诗人对春天的热爱，对自然的细腻观察，以及对美好时光的珍惜，情感真挚而细腻。
意象分析：
- 春日：象征着生命与希望，带来温暖与活力。
- 细萼芳苞：细腻、美好的生命。
- 斜晖：时间的流逝，象征着事物的变化。
- 晓露：清新与纯净，象征着新的开始。
- 芙蓉：美丽而纯洁，常用来象征女子的美。
互动学习：
诗词测试：
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诗中“心吐毫，枝折管”意指什么？
- A. 创作的激情
- B. 生活的困扰
- C. 自然的美丽
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“藉斜晖，凝晓露”中“凝晓露”指的是什么？
- A. 早晨的露水
- B. 夕阳的余晖
- C. 夜晚的星光
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诗的主题是什么？
- A. 对春天的热爱
- B. 对生活的无奈
- C. 对历史的反思
答案：
- A
- A
- A
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李清照的《如梦令》
- 杜甫的《春望》
诗词对比：
- 高濂《木兰花·木笔》与李清照《如梦令》：两首诗都表现了对自然的热爱，但高濂更强调春日的生机，而李清照则在细腻中透出对往事的追忆与感伤。
参考资料：
- 《明代诗词选》
- 《古典诗词鉴赏》
- 《中国古代诗词流派研究》