水亭花上三更月，扇与人闲。是什么意思

水亭花上三更月，扇与人闲。

弄影阑干。

玉燕重抽拢坠簪。

心期偷卜新莲子，秋入眉山。

翠破红残。

半簟湘波生晓寒。

原文展示:

水亭花上三更月，扇与人闲。
弄影阑干。玉燕重抽拢坠簪。
心期偷卜新莲子，秋入眉山。
翠破红残。半簟湘波生晓寒。

白话文翻译：

在水亭花上，三更的月光照耀，轻扇在手，闲适自在。
与月影相伴，倚靠在栏杆边。玉燕轻声归来，拢起垂下的簪子。
心中暗自期盼着能够获得新莲子的希望，秋天的气息弥漫在眉山。
翠绿的竹叶破碎了，红色的花瓣凋零。半扇湘水波荡漾，带来清晨的寒意。

注释:

字词注释:

• 水亭：指水边的亭子，象征着清幽和恬静的环境。
• 三更：夜深时分，通常指的是午夜。
• 扇与人闲：手中握着扇子，心情悠闲。
• 弄影阑干：在栏杆上玩弄月影。
• 玉燕：比喻轻盈如燕的少女，象征美好和灵动。
• 新莲子：象征着希望和期盼。
• 翠破红残：形容春花秋落，景色的变迁。
• 湘波：指湘江的波浪，这里用来形容水的清澈与凉意。

典故解析:

• 莲子：常用于表达爱情或希望。莲花出淤泥而不染，象征着洁净和美好。
• 眉山：地名，常与诗人的情感联系在一起。

诗词背景:

作者介绍: 吴文英（约 1090－1154），字文英，号庵山，宋代著名词人，擅长小令，对词的音律和情感表达有独特的见解。他的作品多描绘自然景色和人生哲理，情感细腻，风格清丽。

创作背景: 《采桑子》成诗于宋代，正值北宋末年，社会动荡不安，诗人常以此作品寄托个人情感与对美好生活的向往。

诗歌鉴赏：

《采桑子·水亭花上三更月》是一首表现夜晚宁静与内心思绪的词作。开篇以“水亭花上三更月”描绘出静谧的夜晚，月光洒在水亭花上，营造出一种清幽柔和的氛围。接下来的“扇与人闲”，则表现出一种悠然自得的态度，似乎在享受这宁静的时光。

“弄影阑干”句中，诗人把自己与月影相伴，表现出一种恬淡的心境，仿佛在与自然融为一体。而“玉燕重抽拢坠簪”，则隐喻了少女的柔美与轻盈，进一步渲染出一种梦幻的氛围。

接下来，诗人提到“心期偷卜新莲子”，表达了对未来的美好期盼，莲子象征着新的希望与爱情的萌芽。随着“秋入眉山”一句，诗人的情感变得更加深沉，秋天的到来带来了一丝惆怅与思考。

最后两句“翠破红残，半簟湘波生晓寒”，通过色彩的对比和水波的描绘，展现出秋意渐浓，带来一丝寒意。整首词在宁静的夜色中，流露出对生命的感慨与对美好事物的追求，情感深邃，余韵悠长。

诗词解析:

逐句解析:

• 水亭花上三更月：描绘夜深时分，月光照耀在水边的亭子与花丛上，营造出一种静谧的氛围。
• 扇与人闲：诗人手持扇子，神情悠闲，传达出恬淡的心境。
• 弄影阑干：诗人在栏杆旁玩弄月影，展现出与自然的亲密接触。
• 玉燕重抽拢坠簪：形象地表达了少女轻盈的动作，增添了画面的动感。
• 心期偷卜新莲子：流露出对未来的美好期盼，莲子象征着爱情的希望。
• 秋入眉山：将秋天的气息引入，暗示生命的轮回与变化。
• 翠破红残：描绘植物的衰败，感叹时光的逝去。
• 半簟湘波生晓寒：最后一句通过水波的描写，带来晨间的寒意，进一步强化了秋天的意象。

修辞手法:

• 比喻：如“玉燕”形象地比喻少女，增添了词的生动性。
• 对仗：整首词在音韵上协调，展现出词人的修辞技巧。
• 拟人：如“弄影”，使月光和自然更具生动感。

主题思想: 整首词通过描绘夜景与个人情感的交织，表达了对生活的思考、对未来的期待和对时光流逝的感慨，主题深邃而富有哲理。

意象分析:

意象词汇:

• 水亭：象征静谧与恬静。
• 月光：象征希望与美好。
• 莲子：象征爱情与希望。
• 湘波：象征流动的时间和人生的变迁。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中提到的“玉燕”象征着什么？ A. 轻盈的少女
   B. 美丽的花
   C. 温暖的阳光

2. “水亭花上三更月”中的“三更”指的是哪个时间段？ A. 清晨
   B. 午夜
   C. 黄昏

3. 诗中“心期偷卜新莲子”体现了诗人怎样的情感？ A. 对过去的怀念
   B. 对未来的期待
   C. 对生活的无奈

答案：

1. A
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李清照的《如梦令》
• 柳永的《雨霖铃》

诗词对比: 与李清照的《如梦令》相比，两者都描绘了女性的情感与思绪，但吴文英的作品更注重自然景色的融入与内心感受的细腻表达，而李清照则更多地体现了对爱情的直接诉说与思念之情。

参考资料:

• 《宋词三百首》
• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《吴文英词集》