庭竹不收帘影去，人睡起，月空明。是什么意思

文园消渴爱江清。

酒肠怯，怕深觥。

玉舟曾洗芙蓉水，泻清冰。

秋梦浅，醉云轻。

庭竹不收帘影去，人睡起，月空明。

瓦瓶汲井和秋叶，荐吟醒。

夜深重，怨遥更。

原文展示:

花上月令
作者: 吴文英 〔宋代〕

文园消渴爱江清。酒肠怯，怕深觥。
玉舟曾洗芙蓉水，泻清冰。
秋梦浅，醉云轻。
庭竹不收帘影去，人睡起，月空明。
瓦瓶汲井和秋叶，荐吟醒。
夜深重，怨遥更。

白话文翻译：

这首诗描绘了一个人在文园中，因渴望江水而感到苦恼，内心因酒而感到怯懦，害怕深沉的酒杯。曾经的玉舟洗过芙蓉的水，泻下清凉的冰水。秋天的梦境很浅，醉意轻盈。庭院中的竹子不再收回帘影，人们刚刚醒来，月光依旧明亮。用瓦瓶汲取井水，夹杂着秋天的落叶，唤醒了吟唱的心情。夜色愈深，愁怨在于遥远的更替。

注释:

• 消渴：口渴，渴望。
• 酒肠怯：对酒感到怯懦，可能指对酒的依赖与恐惧。
• 玉舟：指美丽的船，象征着优雅与闲适。
• 芙蓉水：指荷花的水，清澈而美丽。
• 泻清冰：流下清凉的冰水，意象清新。
• 庭竹：指庭院中的竹子，象征清幽。
• 荐吟醒：用作吟唱的灵感和情绪的唤醒。

诗词背景:

作者介绍：

吴文英（约 1070-1130），字仲明，号湘山，南宋时期的词人，以词风清丽雅致著称。他的作品多描写自然景色、抒发个人情感，常常融合细腻的情感与自然景致。

创作背景：

《花上月令》创作于南宋时期，社会动荡、政治不安，诗人以个人的情感与自然的映衬，反映出内心对美好生活的向往与对现实的感叹。

诗歌鉴赏：

这首诗以细腻的笔触描绘了月夜下的自然景象与个人情感的交融。诗人通过对江水、月光、庭竹等意象的描绘，传达出一种清幽、孤独的情感。开篇“文园消渴爱江清”即展现出诗人内心深处对自然的渴望与渴求，酒的描写则进一步揭示了内心的矛盾与挣扎。随着诗句的推进，秋梦、醉云的描写既是对梦境的流露，也暗示了人生的短暂与无常。结尾处则通过夜深与怨遥更的描写，表现出对时间流逝的惆怅与无奈。整首诗意境深远，情感真挚，展示了古诗词特有的韵味与魅力。

诗词解析：

逐句解析：

1. 文园消渴爱江清：表达了对江水的渴望，暗示着对清新自然的向往。
2. 酒肠怯，怕深觥：对酒的恐惧，表现出内心的矛盾。
3. 玉舟曾洗芙蓉水，泻清冰：回忆往昔的美好，清凉的水象征着纯净的情感。
4. 秋梦浅，醉云轻：梦境与现实的交织，体现了秋天的短暂与轻盈。
5. 庭竹不收帘影去：竹影消失，象征着孤独与失落。
6. 人睡起，月空明：人醒来时，月光依旧明亮，映衬出时间的流逝。
7. 瓦瓶汲井和秋叶，荐吟醒：汲水与秋叶的结合，唤醒了内心的诗意。
8. 夜深重，怨遥更：深夜的孤独感与对时间流逝的怨恨。

修辞手法：

• 比喻：如“酒肠怯”暗喻对酒的复杂情感。
• 拟人：庭竹不收帘影，赋予了物体人的情感。
• 对仗：如“秋梦浅，醉云轻”，音韵和谐，增强了诗的美感。

主题思想：

诗歌通过对自然与人情的描绘，表达了对美好生活的渴望和对现实的无奈，同时也反映了诗人内心的孤独与思考。诗中所蕴含的情感，既有对过去的怀念，又有对未来的期许，形成了一种深刻的思考。

意象分析：

意象词汇：

• 江水：象征着清新与生命。
• 月光：象征着孤独与思索。
• 竹子：象征着清幽与高洁。
• 秋叶：象征着时光的流逝与生命的脆弱。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中“酒肠怯”的意思是？
   A. 喜欢喝酒
   B. 对酒感到恐惧
   C. 不喜欢酒
   D. 酒量很好

2. “庭竹不收帘影去”主要表现了什么情感？
   A. 喜悦
   B. 孤独
   C. 忧伤
   D. 愤怒

3. 整首诗的主题思想是什么？
   A. 对自然的赞美
   B. 对现实的无奈与思考
   C. 对爱情的渴望
   D. 对时间的珍惜

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》：同样表现了对时光流逝与情感的思考。
• 苏轼的《水调歌头》：对自然与人生哲理的深刻反思。

诗词对比：

• 《花上月令》与《如梦令》：两者都体现了孤独的情感，但《花上月令》更侧重于自然的描绘，而《如梦令》则更侧重于个人情感的抒发。

通过以上对《花上月令》的解析与讨论，可以更深入地理解古诗词的魅力与内涵。